R.S : Bonjour Mathilde.

M.M : Salut Reynald.

R.S : Tu as suivi des cours d'improvisation. Qu'y apprend-on ?

M.M : On y apprend à être connecté à son partenaire à chaque instant, à trouver les réponses à nos interrogations et à nos peurs dans leur yeux, à suivre notre instinct, à lâcher notre mentale et, bien sûr, à stimuler notre imaginaire en créant des plateformes de jeux lieu / personnages / action...

R.S : Dans ta formation multiple, tu as fait un stage de "chant spontané"... De quoi s'agit-il ?

M.M : C’est vrai que c’est assez intriguant et je t’assure que ça l’est d’autant plus quand tu y participes. Tout commence par de la méditation jusqu’à obtenir un niveau de lâcher prise très élevé. Une fois cet état atteint on commence à laisser sortir un son, le plus organique et spontané possible sans le juger. Suite à quoi on fait évoluer ce son en chant improvisé, accompagné par un musicien qui improvise également.

R.S : Tu as été "game master" ? En quoi cela consiste-t-il ?

M.M : Ah oui sacrée période ! Je me mettais dans la peau d’une caporale, d’une pilote d’avion ou d’une virologue et je plongeais les participants des escapes games pour lesquels je travaillais dans un univers spécifique pour leur annoncer leur mission et les driver pendant l’heure de jeu.

R.S : Et tu as été plusieurs fois "scénographe". Qu'est-ce que c'est par rapport à la mise en scène ?

M.M : Bonne question ! Et pas si évidente que ça... Eh bien j’axerais plus la mise en scène sur la direction d’acteurs autant dans leur jeu que dans leurs déplacements, sans oublier le fait de donner une ligne artistique au projet. Tandis que je parlerais plus de scénographie pour parler de l’espace scénique, autant pour les lumières, les décors, aussi minimalistes soient-ils, que les costumes ou les accessoires. Mais comme j’ai obtenu une licence aux Beaux-Arts, option «design d’espace», j’ai surtout travaillé sur des décors physiques, bien qu'il me soit aussi arrivé de faire des créations lumières pour des spectacles que j’ai mis en scène et de les considérer comme des éléments indispensables au décor.

R.S : Quels bénéfices as-tu tirés de tes stages de doublage ?

M.M : De la pratique ! Aussi bien au niveau de la synchro, que sur le jeu d’acteur à la barre. Mais aussi et surtout la connaissance du fait que chaque directeur/trice artistique a sa propre manière de diriger, qu'elles sont aussi enrichissantes les unes que les autres, et qu'ils ont donc différentes façons de voir le métier.

R.S : Etait-ce une discipline à laquelle tu pensais lorsque tu as débuté ton parcours ?

M.M : Ahah... Si tu parles du jour où j’ai commencé les Beaux-Arts... ou fait le tour du monde... non, je n’y pensais pas encore. C’est quand je suis montée sur Paris et que j’ai débuté l’improvisation que j’y ai pensé. Plus comme un objectif lointain, mais j’y pensais. C’est seulement lorsque j’ai entamé ma formation de comédienne que j’ai concrétisé mon objectif.

R.S : Quels sont tes loisirs ?

M.M : J’aime écrire des nouvelles, des chansons... Peindre, sculpter et, depuis peu, faire du one woman show.

R.S : Merci beaucoup Mathilde.

M.M : Merci à toi d’avoir pris le temps de trouver des questions si pertinentes.

Interview de juillet 2020