R.S : Bonjour Serge,

S.T : Bonjour Reynald.

R.S : Tu es lauréat du Conservatoire Royal d'Art Dramatique de Liège. Pourquoi tes pas t'ont-ils conduit ensuite en France ?

S.T : Franco-Belge, élevé en Belgique, ils se trouve que j’avais plusieurs choix en sortant du Conservatoire : Bruxelles, Paris, Londres, Toronto... J’avais bien une compagnie de théâtre à Liège, mais c’est une ville de taille moyenne avec un public théâtral somme toute assez limité. Il fallait donc que je vise plus grand. Avec le français comme langue maternelle, Paris me semblait plus facile que reprendre des études dans un pays anglo-saxon. Et comme ma compagne venait, elle aussi, faire un spectacle à Paris à l’Opéra-Comique, nous sommes venus ensemble. The rest is history ! :-)

R.S : Comment es-tu arrivé à la réalisation ?

S.T : C’est quelque chose que j’avais toujours voulu faire. J’ai acheté une petite caméra et j’ai commencé à tourner avec des amis, qui avaient eux aussi une expérience du jeu masqué, de petites comédies burlesques improvisées. J’ai gagné quelques prix dans des concours et, de fil en aiguille, j’ai pu réaliser un court métrage en salle qui a fait 10 millions d’entrées sur 750 salles, et une pub pour Danone. Depuis, un enfant, les voix et la direction artistique m’ont pris quasi tout mon temps mais j’ai bien l’intention de m’y remettre prochainement.

R.S : Quelle a été la genèse de ton travail de scénariste sur "Oggy et les Cafards" ?

S.T : Avant que Gaumont Multimédia devienne Xylam, Emmanuel Prévost, futur producteur d’Arthur et les Minimoys, et qui avait produit le court métrage Robert ce Héros (dont j’ai parlé ci-dessus), m’a proposé de travailler sur cette série, qui prenait la suite des Zinzins de l’Espace, qu’il avait produite auparavant.

R.S : Comment as-tu commencé dans le doublage ?

S.T : Je crois que c’est Gérard Dessalles qui m’avait vu au théâtre dans La Tragédie Comique qui m’a fait faire mes premières ambiances. Nous avons fait ensemble aussi pas mal de documentaires pour Arte. Puis il y a eu Cyrille Artaux sur Star Trek où j’ai rencontré Marc Alfos à la barre. J’ai d’ailleurs ruiné quelques-unes de ses boucles mais il a été charmant avec moi. :-)
Sinon, avant cela, j’avais commencé dans la voix par hasard, en faisant une démo pour deux pubs déjantées pour Virgin Mégastore. Ce qui m’a conduit à faire de la pub radio et télé pendant plusieurs années. Puis je me suis mis à faire des serveurs téléphoniques : horoscopes chinois, soluces de jeu, ce genre de trucs... Comme ces numéros étaient surtaxés et que les jeunes gamers ruinaient leurs parents, ces services ont vite été interdits. Mais la société qui enregistrait ces produits s’est mise à enregistrer des versions françaises de jeux vidéo (lorsque ceux-ci ont enfin eu des bandes sons dignes de ce nom), j’étais sur place. Ce qui explique un peu cette "spécialisation jeu vidéo". La niche dans la niche.

R.S : C'était une discipline que tu envisageais déjà lorsque tu as commencé ton parcours artistique ?

S.T : Pas du tout. Je n’y ai jamais pensé et ça ne me serait jamais venu à l’idée. Je ne pensais que théâtre et cinéma.

R.S : On voit aujourd'hui beaucoup de jeunes qui rêveraient de faire du doublage. Quels conseils leur donnerais-tu ?

S.T : Devenez d’abord comédien. Vraiment. Prendre des cours de théâtre et surtout expérimenter la scène. Le doublage est une compétence des comédiens, certes, mais le doublage pour le doublage n’a aucun sens en soi. Il existe actuellement toute une génération de jeunes comédiens pour lesquels le doublage est le Graal. Malheureusement ils ont pour la plupart le même défaut : ils reproduisent comme des perroquets le ton du doublage qui a bercé leur enfance. Donc ils ne font que refaire à l’identique ce que d’autres ont fait avant eux. Sans originalité, sans identité et sans personnalité propre. Même si certains sont d’ailleurs très habiles à cet exercice et font très bien illusion. C’est pour cela que l’apprentissage de la comédie est essentiel. C’est votre personnalité unique, votre créativité, votre énergie, votre interprétation originale, l’acuité de votre écoute de la VO, qui feront la différence et qui donneront envie de vous engager. Quand je dirige et que je caste un acteur, ce n’est pas tant pour sa voix ou son timbre, que pour ce qu’il va apporter au personnage en termes d’énergie, d’inventivité et de personnalité. L’interprétation est à l’opposé de l’imitation.

R.S : Quels sont tes loisirs ?

S.T : En dehors du macramé, du curling et des soirées loto au Café des Sports le dimanche, j’adore la plongée sous-marine. Nager avec des requins et des dauphins est un régal. J’aime aussi énormément le cinéma, même les films muets, la bande dessinée classique (les grands maîtres franco-belges entre autres), et j’essaie depuis des années d’apprendre à jouer de la guitare - sans trop de succès ! - mais je ne désespère pas...

R.S : Merci beaucoup Serge.

S.T : Mais avec grand plaisir Reynald et merci à toi. :-)

Interview de novembre 2024