R.S : Bonjour Arnaud.

A.L : Bonjour Reynald.

R.S : La musique semble avoir une place importante dans ta vie.

A.L : Prépondérante ! J’ai commencé le violon à l’âge de 5 ans mais je chipotais déjà sur des claviers et des guitares dès qu’un instrument passait à ma portée. Le solfège, passage obligé, n’a pas été si pénible et m’a ouvert à la connaissance de la musique. Plus tard, je me suis mis à chanter. Mais, à 12 ans, une rencontre décisive m’a fait choisir le théâtre. Ce n’est que bien plus tard que j’ai découvert la comédie musicale, lieu de tous les possibles et de la réalisation de mes deux passions.

R.S : Puisque tu es belge, on conçoit aisément que tu puisses parler couramment le néerlandais, mais d'où vient que tu parles également l'anglais couramment ?

A.L : C’est arrivé avec la découverte du musical. C’est le type de spectacle dans lequel je me sens le mieux. Ça joue, ça chante, ça danse (euh... là c’est sans doute moins concluant), bref c’est pluridisciplinaire. La culture d’origine du musical est anglo-saxonne (même si l’inspiration première a été l’opérette française notamment) et, à force de voir et d’écouter tous ces spectacles de comédie musicale, anglais et américains, mon oreille s’est faite à la langue. Il y a, je pense, un vrai sujet à propos de l’oreille qu’ont les acteurs. Chanter juste, dire juste, parler juste même dans d’autres langues... tout ça est intimement lié, à mon sens. Le doublage enfin, quand on a la chance de doubler un bon acteur, est un exercice passionnant qui sollicite l’oreille au maximum. S’il faut être dans l’oeil de celui qu’on double, il faut aussi respecter sa "musique". En adaptant à la langue française bien sûr.

R.S : Tu as une licence en animation socioculturelle et éducation permanente. Qu’est-ce que c'est exactement ?

A.L : Je cherche encore ! Sérieusement, c’est tout ce qui concerne les à-côtés de la culture et le milieu socio-éducatif. Ces 4 années d’étude m’ont permis de préparer d’une façon différente mon entrée de plain-pied dans le monde de la culture, au moment où je suis devenu comédien.

R.S : Tu as été brillamment primé à l'issue de ta formation en Belgique (premier prix d'art dramatique et prix De Coster au Conservatoire Royal de Bruxelles, premier prix d'interprétation poétique et prix de l’Union des Artistes), cela t'a-t-il ouvert les portes de la profession ?

A.L : Pas du tout. Ou très peu. C’est surtout les rencontres durant ma licence qui m’ont permis de faire mes armes dans le métier. Comme je te le disais, les passerelles sont nombreuses entre les deux milieux et j’ai eu la chance de rencontrer de très bons acteurs qui enseignaient leur savoir, notamment en cours de radio. Je jouais donc en même temps que je réalisais des dramatiques, mais aussi des courts-métrages, des diaporamas (ça, c’est pour les anciens...)

R.S : Pourquoi as-tu décidé de venir en France ?

A.L : En 2005, il y a eu une concordance d’événements : j’ai vu The Lion King à Londres, et Stage Entertainment, qui s’implantait à Paris, a lancé une audition pour la version française du Roi Lion à Mogador. J’y suis allé. Et j’ai été retenu. L’idée était de venir à Paris, dès avant le Conservatoire... l’occasion était parfaite. Et je ne suis plus jamais reparti. À l’issue du Roi Lion, j’ai participé à Il était une fois Joe Dassin, Voca People, Le Cabaret Blanche, Oliver Twist, Chance (Molière 2019 du spectacle musical), Merlin la Légende Musicale très récemment... Définitivement, la masse de travail est à Paris.

R.S : Quels sont tes loisirs ?

A.L : Je pratique (et adore) le ski depuis l’enfance. Je vais aussi dans l’eau dès que c’est possible et, en rapport avec le spectacle, l’escrime et les combats de théâtre sont une vraie passion.

R.S : Merci beaucoup Arnaud.

A.L : Merci à toi de m’accueillir sur ton site. Et longue vie à  RS Doublage !

Interview de mars 2022