R.S : Bonjour Anissa.

A.B : Bonjour !

R.S : D'où vient que tu es bilingue ?

A.B : Quand j’ai refusé de faire latin au collège, le contrat avec ma mère c’était 17 de moyenne en anglais. Heureusement c’est une langue que j’aimais déjà beaucoup. J’ai appris avec les films, avec le chant, je lisais en anglais... Et j’ai eu la chance de beaucoup voyager, sur des périodes assez longues, et même de me former à New-York pendant un mois.

R.S : Comment as-tu débuté professionnellement ?

A.B : Jeune, j’avais déjà pu expérimenter la scène, de façon amatrice et semi-professionnelle. Je voulais déjà être artiste, mais cela restait un désir inavoué, un rêve un peu lointain. Quand j’ai enfin pu le formuler et l’accepter, j’ai entamé ma formation aux cours Florent et le reste s’est fait de façon assez classique. Je ne voulais pas auditionner avant la fin de ma formation, je voulais être sûre d’être prête et ne pas l’interrompre ; ce qui, avec le recul, n’était pas forcément la meilleure approche. Quoi qu’il en soit, j’ai commencé les auditions dès la fin de mon cursus, tout en entamant ma troisième année de licence. J’ai fait un peu de figu, j’ai dépanné des amis en faisant une reprise de rôle sur quelques dates et, en juin 2017, j’ai décroché mon premier rôle. C’était Léa, dans Kid Manoir II ; je pense que c’était exactement ce qu’il me fallait pour commencer ma vie professionnelle.

R.S : Avec la comédie tu as également suivi des formations en chant et en danse. N'est-il pas plus difficile en France qu'aux USA, par exemple, pour un artiste pluridisciplinaire de trouver à exercer en même temps ces diverses capacités ?

A.B : Lorsque que je suis partie en 2013, c’était effectivement mon impression. Dans ce que j’avais pu voir sur scène en France, théâtre, chant et danse me semblaient être très "compartimentés". A part dans des comédies musicales, ou dans des spectacles jeunes publics, je n’ai pas le souvenir d’avoir vu les trois disciplines se rejoindre. Aujourd’hui je pense que c’est beaucoup moins le cas. Je me base évidemment sur mes expériences et mon ressenti. Cela dit, c’est certainement toujours plus facile au États-Unis, ne serait-ce que par la production de comédies musicales. C’est aussi une question de culture. Et d’industrie probablement.

R.S : Comment as-tu débuté dans le doublage ?

A.B : Je devais jouer dans Un Violon sur le Toit, et quand la production a planté j’ai été très inquiète pour mon intermittence. Un ami plus installé dans le métier m’a alors parlé de l’AFDAS et m’a demandé ce qui me plairait. Je lui ai dit que j’avais toujours eu envie de faire du doublage, et il m’a alors recommandé une formation qu’il avait lui-même suivie. Je venais de débloquer mes premiers droits, j’ai foncé. J’ai fait un stage chez les Séraphins, et Véronique et Marc m’ont donné mes premiers contrats.

R.S : Etait-ce une discipline à laquelle tu pensais lorsque tu as démarré ton parcours ?

A.B : Tout à fait ! Je me revois jeune ado, en train d’écumer Internet pour trouver des castings de doublage ; je n’avais aucune idée de comment ça marchait haha ! Ça m’a semblé être un milieu inaccessible pendant longtemps.

R.S : Regardes-tu les VF en tant que spectatrice ?

A.B : Pour être honnête, j’en regardais peu avant de suivre ma formation. Au-delà de mon amour pour l’anglais, j’étais attaché à la V.O., au rythme et aux sonorités des différentes langues. Maintenant je fais 50/50, et je prends du plaisir à entendre les deux.

R.S : Quels sont tes loisirs ?

A.B : Mis à part ce qui se rapporterait directement à mon métier, j’aime faire des gâteaux, cuisiner pour les personnes que j’aime ; je suis très gourmande haha ! J’adore jouer à Donjons et Dragons, et mon plaisir des vacances c’est l’équitation.

R.S : Merci beaucoup Anissa.

A.B : Merci à toi Reynald !

Interview d'avril 2022