R.S : Bonjour Nicolà.

N.M : Bonjour Reynald.

R.S : Lorsque tu as passé un BTS Animation et Gestion Touristiques Locales, qu'envisageais-tu ? La comédie était loin de tes pensées ?

N.M : La scène a toujours été mon premier amour. J’ai commencé le théâtre à l’âge de 9 ans (en loisir) sans jamais vraiment m’arrêter, et j’ai eu mon premier caméscope très jeune donc je réalisais plein de courts métrages avec mon petit frère... mais au moment de choisir des études supérieurs je me suis dirigé vers le tourisme car je n’avais pas les moyens de partir me former à Paris. Je viens d’un petit village normand et cela me semblait impossible de m’en échapper, surtout pour devenir comédien de métier. À la campagne on est pas vraiment aidé pour les métiers artistiques, donc l’idée de se diriger vers le tourisme culturel et l’animation m’est venue pour rendre tout ça plus accessible, à ma petite échelle.

R.S : C'est un grand écart entre le tourisme et l'art dramatique. Quand as-tu pris la décision d'effectuer ce virage ?

N.M : Pas un si grand écart que ça. En tant que guide conférencier mon plaisir était de raconter des histoires et, n’ayant jamais arrêté le théâtre, j’ai mis ça à contribution quand j’étais animateur. Et au bout de plusieurs années j’avais suffisamment économisé pour me loger à Paris et enfin me payer une formation en école de comédie musicale. Ni une ni deux, je suis parti réaliser mon rêve !

R.S : Qu'est-ce qu'une formation professionnelle aux arts de la scène ?

N.M : C’est une école où on nous forme au théâtre, au chant (technique et interprétation), à la danse moderne jazz et classique, aux claquettes, à la chorale. On nous prépare aux auditions, et on présente plein de spectacles pendant l’année (mes meilleurs souvenirs) ; j’ai décroché mon premier contrat 2 mois après ma sortie, donc on peut dire que la formation a porté ses fruits.

R.S : Comment es-tu arrivé au doublage ?

N.M : Même si je suis un fou de doublage depuis toujours, j’ai essayé de ne pas me précipiter. J’ai attendu ma sortie du Studio International pour commencer à me former chez Tytan, d’abord avec une formation initiale puis avec beaucoup de training. En parallèle je jouais Ryder sur la tournée live de PatPatrouille. C’était un bonheur de jongler entre la scène et la formation. Chez Tytan j’ai rencontré Pierre-François Pistorio, Annabelle Roux, Stéphane Marais, Véronique Picciotto, Guillaume Orsat, et José Luccioni, qui sont les premiers à m’avoir donné ma chance.

R.S : C'est une discipline à laquelle tu pensais lorsque tu as commencé ton parcours ?

N.M : Je n’ai jamais dissocié le théâtre du doublage, donc oui, j’y ai toujours pensé. Petit j’étais fan de Louis de Funès et Claude Gensac, alors quand mon père m’a expliqué que la voix de la reine dans Blanche-Neige était justement celle de Claude Gensac, la graine était plantée, et mon goût pour le doublage est resté.
Je me suis toujours entraîné à doubler tout ce que je voyais à la télé, en pensant inconsciemment que ça me servirait un jour.

R.S : Tu chantes également. As-tu suivi une formation ?

N.M : Au Studio International Vanina Mareschal nous étions formés par Manon Taris, Julien Mior, Sophie Faguin, Sophie Delmas et Merwan Rim, qui sont des pointures dans leur domaine donc on était gâtés. En plus de nous enseigner la technique vocale et l’interprétation, ils nous ont fait prendre conscience de notre individualité artistique, c’était ça la force de cette école.

R.S : Quels sont tes loisirs ?

N.M : Forcément en tant qu’ancien guide j’adore l’Histoire... donc châteaux, musées, lecture, documentaires. J’écris beaucoup. J’ai réalisé une série audio humoristique médiévale et fantastique qui s’appelle Marmonny, sur Spotify et YouTube pour les curieux. J’adore la cuisine, et je fais de la natation.

R.S : Merci beaucoup Nicolà.

N.M : Merci à toi Reynald pour ton accueil.

Interview de mars 2023