R.S : Bonjour Linda,

L.D : Bonjour Reynald.

R.S : D'où vient que vous êtes bilingue ?

L.D : Grâce à la musique. Vers l'âge de 11 ans, beaucoup de chansons que j'écoutais étaient en anglais. J'ai eu envie de comprendre ce qu'elles racontaient donc j'ai commencé à recopier toutes les paroles de chansons sur mon cahier et à essayer de les traduire avec mon petit dictionnaire bilingue. Je me suis très vite familiarisée avec cette langue, en plus des cours que je commençais à prendre. Plus tard j'ai fait mon premier séjour dans le sud des Etats-Unis (à Jacksonville, Miami et Savannah), dans le cadre d'un échange culturel franco-américain. On a chanté avec les chorales sur place les classiques gospel traditionnels et plus contemporains (chansons de Kirk Franklin "The Nu Nation Project"). J'avais 18 ans et  j'ai tout de suite senti que la maîtrise de cette langue me permettait d'être à l'aise, d'avoir une proximité, une approche plus directe avec les artistes présents. Ce qui m'a aussi beaucoup motivée dans ma démarche c'est que les ouvrages spécialisés et les premières formations en techniques vocales plus avancées que je voulais suivre n'étaient disponibles qu'en anglais. Ensuite j'ai décidé de consacrer mes études universitaires à l'apprentissage plus précis de cette langue (linguistique anglaise, traduction, phonétique...) en étudiant à Cambridge et à Dublin où j'ai aussi travaillé.

R.S : Qu'apprend-on spécifiquement pour la caméra au Method Acting Center ?

L.D : Pour résumer, on nous y enseigne plusieurs outils pour travailler une scène cinématographique ou télévisuelle avec des exercices concrets. L'approche est complètement différente du jeu au théâtre dans la mesure où la caméra amplifie absolument tout, que ce soit visuellement ou au niveau du son. Ça parait évident dit comme ça mais quand on s'y exerce, ça prend encore plus de sens. Bien sûr, le travail effectué en profondeur et en amont sur le personnage est tout aussi important mais, une fois sur le plateau, les contraintes sont différentes. Une grande partie du jeu face caméra est basée sur le regard (l'émotion, les tensions du personnage...) et aussi sur la façon dont on dirige notre regard par rapport à la caméra. On nous apprend à nous débarrasser du superflu pour laisser le jeu "respirer", ne pas le "polluer" (pas de gestuelle amplifiée, ni d'expressions du visage exagérées). L'espace est appréhendé différemment (plusieurs caméras plus ou moins à proximité). Il faut aussi faire preuve d'efficacité rapidement tout en restant à l'aise dans le jeu avec toute l'équipe autour qui est aux auguets. La contrainte temporelle est un élément à prendre en compte car le nombre de prises est limité. Il y a aussi l'importance de la gestion du volume de la voix (moins de projection). D'où l'importance de la maîtrise du placement de voix avec une projection clairement différente de celle pratiquée en chant. Sur certaines scènes, la voix peut être presque chuchotée, très proche de l'intime. Il y a encore plein d'autres paramètres à prendre en compte, on pourrait en parler pendant des heures. C'est un équilibre très subtil à travailler pour délivrer un jeu le plus naturel possible.

R.S : Parmi les styles que vous pratiquez en tant que chanteuse, variété française, soul, gospel, R'n'B, hip-hop, lequel vous semble le plus proche de votre identité artistique ?

L.D : Ils représentent chacun une facette de mon identité artistique qui est vraiment un mélange de tous ces courants musicaux. Le gospel que j'ai beaucoup pratiqué en chorale, en chant lead et la soul font partie de moi pour l’émotion qu’elles peuvent susciter, entre autres. Le RnB pour sa légèreté et ses technicités qui demandent aussi une certaine agilité vocale. La variété française car c’est ma langue natale et j'ai toujours accordé beaucoup d'importance aux choix des mots et à leur impact. Je me retrouve aussi dans le hip-hop, son flow parfois saccadé et son côté brut, direct, que j'apprécie. C'est vrai qu'on m'appelle souvent pour des doublages chant "groovy"  très soul, RnB ou bien rap. Ça fait tellement d’années que je suis imprégnée de ces courants musicaux et de leurs codes que je suis vraiment dans mon élément quand je les interprète. Je prends toujours beaucoup de plaisir à chanter ces styles. Pour ce qui est de mes compositions personnelles, je pense qu'il est important pour un ou une artiste d'être libre de "piocher" dans le style qu'il ou elle ressent coller le plus naturellement au thème de son texte.

R.S : Vous avez participé à des ateliers d’écriture avec des artistes comme John Meldrum et Jean-Jacques Nyssen. Quels enseignements en avez-vous tirés ?

L.D : Ça faisait déjà plusieurs années que j'étais parolière quand j'ai commencé ces ateliers et j'étais très curieuse de découvrir leurs approches respectives. Avec John Meldrum, on a beaucoup échangé sur l'art du songwriting à travers les différentes références culturelles de la musique anglo-américaine. Je me suis essayée à mettre en pratique les codes d'écritures de plusieurs courants musicaux allant de la comédie musicale à la pop urbaine. Avec Jean-Jacques Nyssen, le travail d'écriture en français portait, entre autres, sur les figures de styles, l'importance des mots choisis, le fait de jouer avec les mots. On a aussi testé différents styles d'écritures en passant par des thèmes très délicats à aborder puis des thèmes plus légers ou avec une touche d'humour. Ces ateliers m'ont fait considérer le travail d'écriture comme une discipline quotidienne. J'ai beaucoup apprécié ces moments d'échanges avec ces 2 artistes dont je respecte beaucoup le parcours et le travail.

R.S : Comment avez-vous débuté dans le doublage ?

L.D : Grâce à Claude Lombard qui m’a dirigée sur un générique de dessin animé. Cette première expérience a été déterminante dans mon parcours car elle s’est tellement bien passée que j’ai décidé de continuer dans cette voie. Claude m’a toujours encouragée dans toutes mes démarches artistiques. Elle m’a aussi beaucoup appris, toujours avec la bienveillance, le professionnalisme et la passion qui la caractérisaient. Je suis très reconnaissante de l'avoir croisée sur mon chemin de l'avoir vue diriger et d'avoir pu assister à ses sessions en studio. Pour les doublages parlés, j’ai suivi plusieurs formations car ça demande une pratique très régulière. J'ai beaucoup assisté et observé en plateau en parallèle. Au fil de mon parcours, j'ai fait des rencontres très enrichissantes et les occasions se sont présentées à moi. Depuis je continue d'avancer dans cette dynamique.

R.S : Etait-ce une discipline que vous envisagiez déjà lorsque vous avez commencé votre parcours ?

L.D : J’ai toujours eu une forte inclination tout d’abord vers le doublage chanté. Grâce à Radio Superloustic (les adeptes des génériques de dessins animés auront la référence). Très jeune, je chantais en boucle les génériques de dessin animés et je répétais les spots publicitaires. Pour le doublage de séries et de films, ça m'est venu à l'adolescence. Je m'amusais à réinventer les dialogues en coupant le son de la télé. Utiliser ma voix pour qu'elle prenne vie sur un autre personnage, cette idée ne m’a jamais quittée, je l'ai toujours gardée dans un coin de ma tête. Et puis il y a eu ensuite les aléas et les épreuves de la vie. Jusqu'au jour où j'ai décidé de me lancer et de m'engager pleinement dans cette voie, c'était très clair pour moi.

R.S : Quels sont vos loisirs ?

L.D : J'écoute de la musique et je chante tous les jours. L'écriture de chansons et de poèmes. Aller au théâtre et au cinéma. La Danse.

R.S : Merci beaucoup Linda.

L.D : Merci à toi Reynald.

Interview de décembre 2024