R.S : Bonjour Anne.

A.M : Bonjour Reynald.

R.S : Tu as suivi une formation au cours Florent et au Théâtre du Soleil. Qu'en retiens-tu ?

A.M : J’ai commencé à 15 ans dans une troupe semi pro avec un ancien "Mnouchkinien" et j’ai appris le travail corporel et masqué. Quand je suis arrivée à Paris à 18 ans, j’ai choisi les cours Florent pour apprendre le jeu "classique", travailler des grands textes, tout ça, et puis j’ai raccroché les wagons en complétant ma formation au Théâtre du Soleil. Ce que j’en retiens ? Une immense complémentarité : le fond ne va pas sans la forme, le texte ne va pas sans le corps.

R.S : Tu as une grande expérience dans le théâtre masqué, le clown et la commedia dell'arte. Qu'est-ce qui t'attire dans ces disciplines ?

A.M : M’attirait. J’ai posé le masque il y a 15 ans pour sortir de la case dans laquelle j’étais. On ne me proposait plus que du clown ou du masque. J’ai eu envie de retrouver le goût des textes, d’un jeu plus épuré et de sortir de mon casier. Mais ce qui m’a attirée dans ce code de jeu c’est de pouvoir tout jouer, ne rien m’interdire. J’ai joué Géronte dans "Les Fourberies de Scapin", j’ai composé des personnages tellement loin de moi. Réussir à les rendre vivants en partant de moi, c’est passionnant et vertigineux.

R.S : Tu as aussi enseigné le jeu masqué pendant plusieurs années. Qu'est-ce que c'est exactement ? Quelle est la différence avec le jeu... pas masqué ?

A.M : J’ai été prof de jeu masqué aux ateliers du Sudden - Raymond Acquaviva pendant 14 ans. Raymond m’avait demandé de donner aux élèves un corps au plateau, de leur apprendre à composer des personnages, à sortir d’eux. Pour synthétiser, il y a deux grandes théories (même si je déteste ce mot) théâtrales en Russie. Stanislavski dit : je vois un ours - j'ai peur - je tremble, et Meyerhold dit : je vois un ours - je tremble - j'ai peur. La différence est là : on part du corps, de l’énergie pour arriver à l’émotion.

R.S : Tu as suivi un stage de "jeu contemporain". Qu'est-ce que c'est exactement ?

A.M : Un mot fourre-tout pour dire qu’avec Pauline Sales, Richard Brunel et Christophe Perton (3 metteurs en scènes, 1 autrice et 3 directeurs de scènes nationales) on a travaillé tous les styles, les codes, les écritures contemporaines possibles et imaginables. C’est le moment où j’ai arrêté le clown pour sortir de mon casier. Je me suis régalée, ça a été une révélation !

R.S : Tu as suivi une formation de doublage. Qu'est-ce qui t'a donné envie d’explorer cette branche du métier ?

A.M : J’en ai toujours eu très envie mais "à mon époque" les stages n’existaient pas, il fallait attendre longtemps à la porte des studios pour assister etc. Mes parents ne m’aidaient pas, je devais gagner ma vie pour payer mes cours, mon studio... et puis j’ai commencé à beaucoup travailler dans le théâtre, puis j’ai monté ma compagnie, j’ai pas mal tourné et j’ai eu ma fille. Un jour, un ami m’a parlé des stages et j’ai enfin ! pu concrétiser cette envie.

R.S : Comment la considères-tu par rapport aux autres disciplines ?

A.M : J’ai retrouvé dans le doublage des similitudes avec le jeu masqué. En commedia, on a tout un tas de contraintes techniques et, un  jour, ces contraintes, on les a tellement assimilées, elles font tellement partie de nous qu’on frôle les lignes, on surfe avec et... on décolle en liberté de jeu. Eh ben pour moi, le doublage et la bande rythmo c’est pareil ! Et c’est ce qui me passionne dans cet art du doublage. Et puis, là aussi, on me propose des rôles que je ne jouerais jamais dans la vraie vie. J’adore ça.

R.S : Quels sont tes loisirs ?

A.M : Aller au théâtre et boire des Pac à l’eau au Festival d’Avignon.

R.S : Merci beaucoup Anne.

A.M : Merci à toi.

Interview de mars 2025