R.S : Bonjour Olivier…

O.J : Bonjour Reynald !

R.S : D'où te vient ta passion pour la comédie ?

O.J : Des mots, principalement. J'ai toujours aimé jouer avec (et parfois sur) les mots. Leur mise en action, leur maniement aussi bien en littérature qu'à l'oral m’ont toujours fasciné. Tout naturellement je me suis orienté vers des études de langues et je n'ai découvert la pratique du théâtre que tardivement (adieu le Conservatoire !) avec Monique Fabre qui travaillait aux Artistic Athévains et qui m'a éveillé à travers son atelier Amateur (avec une majuscule, oui monsieur !). Puis j'ai suivi les cours de Jean-Christian Grinevald à la Main d'Or et de Niels Arestrup dans son école du Passage. Ça ressemble un peu à un CV mais, en fait, ce sont autant d'étapes au cours desquelles j'ai croisé des passeurs(ses) formidables (ah, les cours de Claude Evrard, de Laurence Bourdil !) qui nous ont transmis une dose de leur passion.

R.S : Comment es-tu entré dans le monde du doublage ?

O.J : Par une amie de fac qui travaillait pour une boite de prod. J'ai assisté à quelques plateaux et, voyant mon opiniâtreté, on a fini par me proposer un bout d'essai et, ma foi… depuis je me débrouille.

R.S : Se glisser dans la peau d'un comédien étranger c'est une expérience assez fantastique, n'est-ce pas ?

O.J : C'est comme les chaussures : il y en a qui feront toujours mal et il faut supporter, des qu'on a besoin de faire et qu'on ne veut plus quitter, et des qu'on ne sent même pas dès qu'on les a aux pieds. Mais pour moi, une certitude : celui qui inventera le chausse-pied universel n'est pas encore né.

R.S : Lorsqu'on suit un comédien sur une série et pendant plusieurs saisons, dirais-tu qu'on ressent comme une certaine connivence ?

O.J : Bien sûr, c'est comme retrouver un vieux pote ! Chaque acteur développe un style et une rythmique qui lui sont propres et donc, au début, il y a tout un travail de découverte qui est plus ou moins acquis par la suite. Bien sûr, il y a les génies du jeu qui composent des choses différentes à chaque film, mais c'est moins le cas sur les séries où il y a un "suivi" dans la caractérisation des personnages d'un épisode à l'autre.

R.S : Doubler des personnages animés demande souvent plus de folie dans le jeu, me semble-t-il ?

O.J : Surtout de l'énergie et du lâcher prise, je dirais, car en dehors de la caractérisation vocale, de la fameuse "voix cartoon" il ne faut pas craindre d'y aller vite, fort, en ruptures, et à l'instinct.

R.S : Tu es également auteur. L'écriture est-t-elle une autre branche de ta vie de comédien ou est-ce totalement différent ?

O.J : Par le passé j'ai effectivement fait de l'adaptation pour plusieurs séries de dessins animés et je travaille actuellement sur un scénario de comédie. Je n'ai pas de réponse à cette question dans la mesure où l'invention – mais surtout la construction – d'une histoire nécessite des qualités dont un comédien peut très bien être totalement dénué. En ce qui me concerne, l'adaptation m'a plus appris que le métier de comédien.

R.S : Si tu devais résumer une vie d'artiste en quelques mots, que dirais-tu ?

O.J : "Être authentique, c'est être conforme à l'idée que l'on a rêvé de soi-même". J'adore cette phrase du héros de "Parle avec elle" d'Almodovar… J'ajouterais : ne jamais se couper du monde.

R.S : Quels sont tes hobbies ?

O.J : Lecture, cinéma, couture et mes filles.

R.S : Merci beaucoup Olivier.

O.J : De rien, Reynald !

Interview de mai 2010