R.S : Bonjour Jean-Marco.

J.M.M : Bonjour Reynald !

R.S : Pouvez-vous parler de vos débuts de comédien ?

J.M.M : J'ai commencé par prendre des cours d'art dramatique à 17 ans. Je me suis appliqué pendant quelques années mais le côté scolaire ne contribuait pas à mon épanouissement. J'avais besoin, pour que l'apprentissage soit efficace, d'être en situation pour de vrai. Il me fallait pratiquer la scène pour accepter la théorie. J'ai commencé par la rue, et de spectacles en créations je suis arrivé jusqu'à la scène. J'ai alors rencontré mon agent et l'opportunité de tourner s'est présentée...

R.S : Quelles sensations avez-vous lorsque vous montez sur les planches ?

J.M.M : J'ai la sensation que le temps est bouleversé. Parfois il est comme suspendu... Une seconde paraît durer des heures. Souvent il s'accélère et une heure semble n'avoir duré qu'une seconde. Je suis conscient d'être là mais mon corps ne m'appartient plus vraiment. Je le vois se mouvoir, je m'entends parler, et puis plus rien... La conscience se perd en même temps que l'autre, le personnage, s'approprie le corps et la scène.

R.S : En tournage, le plaisir de jeu est-il différent ?

J.M.M : L'intensité des émotions est plus concentrée mais les sensations sont les mêmes.

R.S : Comment avez-vous pris le chemin du doublage ?

J.M.M : L'envie de toucher à tout et d'approcher un autre aspect de mon métier. La technique est tout autre que pour la scène ou un tournage, mais les émotions sont aussi fortes.

R.S : En studio, lorsque vous découvrez les premières images, à quoi pensez-vous en premier pour vous aider à doubler le comédien étranger ?

J.M.M : Je ne pense pas. Je fais confiance à mon instinct. La voix s'adapte alors au physique et la technique accumulée aide à repérer les appuis qui me permettent de m'adapter à l'articulation du personnage.

R.S : Est-ce enrichissant, artistiquement parlant, de faire du doublage ?

J.M.M : Oui, car cela permet une plus grande maîtrise de ses émotions. C'est plus proche à mon sens de ce qui est demandé à un acteur face à la caméra. La voix est pour le doublage l'unique véhicule de l'émotion. Si l'émotion est absente ou paresseuse, cela s'entend inévitablement. L'authenticité est donc de mise et ce quelque soit le mode ou le terrain d'expression.

R.S : Si vous deviez définir le mot personnage, que diriez-vous ?

J.M.M : Un personnage est quelqu'un de fantasmé généralement par un auteur, un scénariste... Pour moi, c'est une enveloppe vide à laquelle il faut donner corps et voix. Ce quelqu'un qui n'est pas moi le devient alors. Je prends son histoire et je lui donne la mienne. Pour ce qui est de l'âme... cela dépend du personnage.

R.S : Quelles sont vos passions en dehors de vos activités professionnelles ?

J.M.M : Ma femme, mon fils, la peinture et la sculpture.

R.S : Merci beaucoup Jean-Marco.

J.M.M : Merci à vous Reynald.

Interview de mai 2011