R.S : Bonjour Aurélie.

A.F : Bonjour Reynald.

R.S : Peux-tu parler de tes débuts de comédienne ?

A.F : J'avais 10 ans quand j'ai commencé le théâtre. Ça a été une révélation. Et puis j'ai vu "Le vieux fusil". Là, je me suis dit que je voulais faire Romy Schneider comme métier. Ensuite je suis tombée amoureuse des textes. Je trouvais ça fascinant de jouer les mots, d'essayer dans une direction, puis une autre, tout casser et essayer encore, reconstruire, se mettre au service d'une œuvre, être à l'écoute, de l'autre, de soi, s'explorer pour mieux comprendre les mécanismes de l'humain. C'est un processus sans fin. 25 ans après j'en suis toujours à mes débuts de comédienne...

R.S : Où puise-t-on l'inspiration pour entrer dans la peau d'un personnage ?

A.F : Tout est valable : une lecture, un film, un tableau, un souvenir, une histoire qu'on t'a racontée, l'observation, l'imprégnation... On se nourrit de tout ce qui constitue notre expérience personnelle. C'est essentiellement sensitif. C'est comme si l'acteur était une bibliothèque ayant à disposition toute la palette des émotions et des sentiments humains, avec la possibilité d'aller piocher dedans pour les restituer au moment voulu. Après une formation classique d'art dramatique, j'ai eu l'occasion il y a quelques années de travailler sous la direction de Jack Garfein, qui est certainement le dernier garant de la méthode de l'Actors Studio telle qu'elle a été enseignée par Lee Strasberg et Elia Kazan, puisqu'il fut leur contemporain et fondateur de l'Ecole de l'Actors Studio de Los Angeles. C'est cette approche du travail de l'acteur qu'il m'a transmise.  Mais ce qui compte avant tout, quelle que soit l'approche, c'est : "amuse-toi, lâche-toi !"

R.S : Tu as fait de l'improvisation également. C'est un exercice qui demande une grande imagination et une réactivité immédiate, n'est-ce pas ?

A.F : L'expérience de l'impro est en effet une formidable école de la spontanéité et de la réactivité immédiate. Il faut avoir une idée tout de suite et y aller. En ce sens cela peut s'apparenter à l'exercice du doublage. La grande différence c'est que dans l'impro, tu es en parcours libre. La synchro,elle, nécessite une grande rigueur, car il s'agit d'aller au plus près de la VO. Ce qui prévaut dans chaque discipline du métier d'acteur, c'est l'écoute.

R.S : Comment as-tu pris le chemin du doublage ?

A.F : La première fois j'ai pris le RER D pour aller chez Dubbing à la Plaine St Denis. Après j'ai acheté une mobylette !

R.S : Qu'as-tu ressenti les premières fois où tu t'es retrouvée derrière la barre ?

A.F : Le trac.

R.S : Qu'est-ce qui te plaît dans le doublage ?

A.F : Le fait de jouer des scènes que je n'aurais pas l'occasion de jouer autrement. Ça mobilise une énergie proche de celle du théâtre et c'est hyper excitant d'avoir la sensation de se mettre en danger.

R.S : Qu'évoque pour toi le mot artiste ?

A.F : La création.

R.S : Quels sont tes hobbies ?

A.F : La gastronomie, l'œnologie, le bricolage, le tricot, le ski, la peinture, la littérature SF, aller à l'opéra ou au théâtre, découvrir le dernier Woody Allen ou le dernier Tim Burton, bouillir d'impatience en attendant la prochaine saison de "Weeds" ou de "Game of Thrones" (mes derniers coups de cœur en matière de séries TV), les voyages, la contemplation...

R.S : Merci beaucoup Aurélie.

A.F : Merci à toi Reynald.

Interview de juillet 2011