R.S : Bonjour Julien.

J.S : Bonjour.

R.S : Comment avez-vous découvert votre passion pour la comédie ?

J.S : Mes parents étant eux-mêmes comédiens, tout cela m'est venu très naturellement et très tôt. S'ils avaient été bouchers sans doute aurais-je fait de même.

R.S : Vous êtes également réalisateur, metteur en scène... Ce doit être une grande satisfaction de voir ses projets prendre vie ?

J.S : Oui, c'est très émouvant de voir toute une équipe de gens - que ce soit au théâtre ou au cinéma - se plier en quatre pour faire aboutir et exister ce que vous avez dans la tête. Ils mettent en vous une grande confiance et il n'est donc jamais question de baisser les bras ou de se contenter de quelque chose de "moyen".

R.S : Lorsque vous avez reçu des prix pour vos créations, qu'avez-vous ressenti ?

J.S : Un mélange un peu étrange. Une grande fierté, un peu de gêne... et le sentiment énorme que le travail, l'esprit d'équipe, l'abnégation et encore le travail pouvaient faire naître de grandes choses et vaincre l'idée reçue que sans vedette ou grosse production on ne peut jamais aller bien loin. On a prouvé le contraire.

R.S : Comment êtes-vous entré dans le monde du doublage ?

J.S : Mes parents en ont fait pas mal dans les années 80-90 et leurs amis directeurs artistiques sont donc venus voir mes premières pièces (à l'âge de 18-20 ans) et chemin faisant ils m'ont fait faire de petites choses... puis de plus importantes.

R.S : Qu'avez-vous pensé lorsque vous vous êtes retrouvé derrière la barre pour la première fois ?

J.S : Une peur énorme ! Incapable d'aligner deux mots ! J'ai vraiment cru que ce n'était pas fait pour moi et que le travail en amont qui existe au théâtre m'était indispensable. Puis ça s'est arrangé. Heureusement !

R.S : La respiration est très importante pour se glisser dans la peau d'un comédien étranger, n'est-ce pas ?

J.S : En effet, on peut avoir tendance à vouloir lui imposer la nôtre, à vouloir le faire jouer comme nous l'aurions fait si on l'avait tourné... Grossière erreur ! Il faut effectivement se caler dans sa respiration, dans son œil, et ça vient plus ou moins tout seul.

R.S : Suivant les œuvres que l'on double, le confort de travail est différent, notamment dans la rapidité. Est-ce difficile de s'adapter ?

J.S : Au début oui. J'ai commencé sur des 35 comme on dit - des films cinéma - c'est plus facile, on a plus de temps, c'est mieux écrit, les acteurs sont souvent meilleurs... C'est les vacances. La série demande plus de dextérité. Il m'a fallu beaucoup de temps pour m'adapter au rythme de travail.

R.S : Que représente pour vous le mot scène ?

J.S : Ce pourquoi on fait ce métier.

R.S : Quels sont vos hobbies ?

J.S : Heu... Je sais pas trop... Mais quand on s'amuse autant en travaillant, je ne suis pas sûr qu'on en ait besoin !

R.S : Merci beaucoup Julien.

J.S : Merci à vous.

Interview d'août 2011