R.S : Bonjour Rachel.

R.R : Bonjour Reynald.

R.S : Quel a été votre parcours de comédienne ?

R.R : Après des études aux Beaux-Arts de Bordeaux, j'ai débuté ma carrière de comédienne à Lyon en 1998, où je me suis formée auprès de Joëlle Sevilla et Alexandre Astier à l'Acting Studio. J'ai poursuivi ma formation à Paris en 2001, au Studio Pygmalion avec Pascal Luneau et Régis Mardon. Je joue au théâtre depuis dix-sept ans et j'ai travaillé avec différents metteurs en scène dont Laurent Colomb, Hédi Tillette de Clermont Tonnerre, Aurélien Portehaut. En 2006, j'ai monté ma propre compagnie et cela a été une expérience très riche. Cela m'a permis de monter des pièces contemporaines et de faire des adaptations de romans comme "La Folle Allure" de Christian Bobin. J'ai toujours participé également à des tournages : "La chose publique" de Mathieu Amalric (2003), "Nuages" d'Alain Robillard (2005), "Les aventuriers de 8h22" de Karim Alliane (2006/09), "Le Ciné du comité" de Vladimir Rodionov (2011), "Résistances" de Miguel Courtois (2014). J'ai commencé à travailler en voix il y a 10 ans pour des documentaires, des voix off pour Radio France, Arte, M6, France 3. J'aime particulièrement le travail vocal car il demande une grande rigueur et une détente au micro. C'est ainsi que je me suis dirigée vers le doublage il y a deux ans. Je remercie les directeurs de plateau qui ont cru en moi dès le début comme Brigitte Aubry, Benoît Dupac, Catherine Le Lann, Julien Thomast, Vincent Violette, Thierry Wermuth, avec qui je travaille régulièrement.

R.S : Aviez-vous des envies particulières à vos débuts ?

R.R : J'ai commencé le métier de comédienne pour être dans le partage. Ma plus grande émotion, quand je suis montée sur scène pour la première fois, a été de découvrir le public attentif assis dans la salle et d'échanger cette expérience avec ma partenaire de jeu. Mon envie depuis lors a été de revivre cette sensation le plus souvent possible.

R.S : Ce que vous ressentez au théâtre avant votre entrée sur scène, est-ce comparable avec ce que vous ressentez lors d'un tournage avant le mot moteur ?

R.R : La sensation que l'on peut éprouver sur une scène est très différente de celle sur un tournage. Sur scène, le rôle que l'on joue a été préparé pendant plusieurs mois avec toute l'équipe. Le trac est énorme quand on vient présenter le spectacle au public. C'est comparable à un saut dans le vide. Alors que sur un plateau de tournage, la technique tient une grande place et, en tant qu'acteur, on est au service du réalisateur. On découvrira le film avec les autres spectateurs lors de la projection. Le trac se passe surtout lors du casting. Au moment du mot "moteur" sur le plateau, on a à peine le temps d'avoir peur que c'est déjà fini. On attend juste avec impatience que l'expérience se reproduise.

R.S : Comment avez-vous commencé le doublage ?

R.R : J'ai commencé le doublage après la naissance de mon fils. Je travaillais en voix depuis plusieurs années et j'avais entendu parler du doublage. J'ai fait un stage au Magasin avec Vincent Violette en 2011 et cela m'a permis de comprendre la technique et d'appréhender la manière de travailler. J'ai ainsi commencé à aller dans les studios pour assister. On m'a d'abord proposé des ambiances et ensuite des rôles. J'ai eu beaucoup de chance car j'ai fait de belles rencontres. J'aime la bienveillance avec laquelle j'ai été accueillie.

R.S : A quoi pensez-vous principalement derrière la barre ?

R.R : Il faut une grande disponibilité. Il s'agit de capter très rapidement l'intention de la comédienne à l'écran. Son regard est important. Quand c'est le moment, il faut se lancer, ne plus penser à la technique et s'amuser. J'aime le doublage pour cette immédiateté. Cela se rapproche en jeu de l'improvisation. Il y a une trame à respecter qui est la technique, à nous de trouver la liberté avec cette contrainte !

R.S : Que pensez-vous de ces "écoles de doublage" qui font leur apparition depuis un certain temps ?

R.R : Si cela permet de découvrir ce qu'est le doublage c'est bien. Quand on est comédien, il est important d'aller dans des écoles qui nous mettront en lien avec des personnes actives dans la profession. Malheureusement, il y a beaucoup de lieux qui s'ouvrent et qui ne sont pas si professionnels que cela. Il faut bien se renseigner. Je conseille le Magasin où j'ai moi même fait ma formation et qui est un très bon lieu. Mes intervenants étaient sérieux, passionnés et travaillaient dans le doublage. Ils nous ont bien guidés et aujourd'hui il m'arrive de travailler avec eux : Jean Barney, Patrick Floersheim, Vincent Violette.

R.S : Aviez-vous une vision sur votre carrière de comédienne à vos débuts et la réalité d'aujourd'hui la rejoint-elle ?

R.R : Quand j'ai commencé, j'avais 23 ans. Ma vision était bien sûr différente d'aujourd'hui. J'ai vécu toutes les expériences que je souhaitais vivre et j'ai découvert des formes du métier que je n'avais pas imaginées. Le doublage fait partie de ces cadeaux sur mon chemin de comédienne. Je suis heureuse de faire mon métier, entourée de personnes talentueuses, bienveillantes et humbles.

R.S : Quels sont vos hobbies ?

R.R : Je continue à peindre et à dessiner depuis mes études aux Beaux-Arts de Bordeaux. Les décors, les accessoires, les affiches de théâtre sont pour moi la possibilité de continuer à m'exprimer par le graphisme.

R.S : Merci beaucoup Rachel.

Interview d'août 2014