R.S : Bonjour Hubert.

H.D : Bonjour Reynald. Ravi de vous connaître, on m'a beaucoup parlé de vous, de votre site et de la mine d'informations qu'il représente... Je ne vous imaginais pas du tout comme ça... Mais bon, je suis d'accord, ce n'est pas le sujet.

R.S : Quel a été votre parcours de comédien ?

H.D : A dix-huit ans - et des poussières - j'ai quitté ma province et débarqué à Paris avec une valise, une fiancée (qui est devenue ma légitime 20 ans plus tard après m'avoir fait deux enfants), une légère expérience de comédien semi-professionnel et une idée de spectacle à présenter dans les cafés-théâtres alors en plein essor. Nous avons réussi à convaincre des jeunes artistes parisiens de tenter l'aventure avec nous. Nous avons joué le spectacle au Sélénite, à l'Absidiole, (des lieux minuscules qui n'existent plus) et, pour finir, à la Maison de la Culture de Rennes. Dans le même temps, certaines rencontres (Nicolas Bataille, Marcel Cuvelier, Jacques Mauclair, Jacques Doillon...) l'audace de la jeunesse et pas mal de détermination, m'ont permis de comprendre peu à peu comment fonctionnait ce métier et de pouvoir exercer cet art, puis d'en vivre, ce qui était un rêve et reste toujours un bonheur.

R.S : Vous êtes également metteur en scène, comment avez-vous débuté cette activité ?

H.D : Presque par nécessité, pour faire exister des projets, des idées. Dans des petites salles surtout. Ensuite, j'ai fait une longue incursion dans la mise en scène de "one man shows" et de spectacles de variété grâce à Jean Favre, alors directeur du Théâtre du Tourtour, qui m'avait proposé de rencontrer et de mettre en scène chez lui un tout jeune imitateur vosgien qui était passé le voir, Didier Gustin. Nous avons co-écrit un premier spectacle qui a fait 400 représentations, dont les dernières au prestigieux Théâtre de la Ville. Alors, forcément, on m'a proposé d'autres mises en scène.

R.S : Le doublage est entré dans votre vie de quelle façon ?

H.D : Au début des années 80, je dirigeais une compagnie plutôt endettée quand un ami comédien, Alain Flick, avec lequel j'avais joué deux spectacles, m'a signifié que les recettes de mon théâtre ne suffiraient pas à payer l'Urssaf. Il a décidé de m'aider à  entrer dans ce milieu. Et là, il a fait pour moi une chose impensable de nos jours : il travaillait régulièrement pour une structure artisanale qui tournait toujours avec la même équipe. Tard la veille au soir d'un enregistrement, il s'est fait porter pâle, tout en disant qu'il envoyait un type "très bien", pour le remplacer. Là-dessus, il m'a appelé, sans me laisser le choix de refuser, pour me donner l'horaire et l'adresse. Je n'en menais pas large : à part deux trois post synchros sur des bricoles que j'avais tournées, je n'avais jamais mis les pieds sur un plateau de doublage. Il faut croire que je m'en suis sorti, puisque les comédiens que j'y ai rencontrés m'ont pris en sympathie et présenté à d'autres studios. Et, à la faveur de l'ouverture des chaines privées, du volume de travail qu'elles ont généré, on m'a fait une petite place. Comme quoi et comme toujours, "malheur à l'homme seul".

R.S : Avant de travailler dans ce milieu, quel regard portiez-vous sur les V.F. ?

H.D : La plupart des films que j'ai vus dans ma jeunesse, que ce soit en salle ou à la télé, passaient en français. Je n'avais donc aucune prévention. Je reste fasciné par certaines voix de cette époque, celle de Roger Rudel (Kirk Douglas, le lieutenant Rip Masters de Rintintin) ou d'Henri Djanik (Anthony Quinn, Steve Mac Queen dans "La grande évasion"...). Quand je me suis retrouvé en plateau avec eux, j'en ai été impressionné. Et aujourd'hui, si en tant que spectateur je privilégie la V.O pour les œuvres anglo-saxonnes, il ne me viendrait pas à l'idée d'aller voir une comédie serbo-croate (si tant est qu'il en existe) en V.O. Et les sagas des Rambo et Rocky, c'est V.F pour toujours, pour le jeu de Dorval.

R.S : Pour vous, qui êtes également non seulement adaptateur en doublage mais aussi auteur de pièce de théâtre, considérez-vous qu'une adaptation française trahit forcément l'original ou bien peut être parfois au contraire une valeur ajoutée ?

H.D : Certes, "Traduttore, traditore" affirme l'adage italien. Mais je considère que c'est un faux problème : traduire ou adapter, ce n'est pas trahir, c'est transmettre. C'est permettre à un public qui ne possède pas la langue originale d'apprécier une œuvre à laquelle il n'aurait pas accès sans cela. C'est déjà une sacrée valeur ajoutée. Si l'adaptation est talentueuse, inspirée, fluide, parfaitement synchrone et scrupuleusement fidèle à l'esprit - sinon à la lettre - de l'original, c'est encore mieux. Cela dit, sur certains programmes, un adaptateur de doublage peut-être amené à devoir traduire "I'll screw up your ass 'til my dick explodes your teeth !" par "Je te le dis franchement, tu vas avoir quelques ennuis". Ce qui n'est pas du tout une trahison, mais une " contrainte de positionnement industriel ". Et chacun sait que c'est dans la contrainte qu'on s'épanouit...

R.S : Parmi toutes vos activités, est-ce qu'il y en a une qui a votre préférence ?

H.D : Le jeu. Sur scène, devant une caméra, un micro, avec ou sans bande rythmo. Une espèce de jubilation venue de l'enfance à plonger dans une situation avec les mots qui l'expriment. Quelle que soit l'importance du rôle, à l'instant où je joue, je suis heureux. Avec des partenaires, c'est encore mieux. La mise en scène et la direction d'acteurs sont des plaisirs plus intellectuels. On accompagne des artistes pour les aider à offrir le meilleur de leur talent, pour qu'ils n'aient plus à réfléchir pendant qu'ils jouent. Réfléchir pendant qu'on joue, c'est fatal. Le doute, l'idée nouvelle, l'interrogation ont toute leur place avant, durant le temps de répétition, qu'il soit long comme au théâtre ou très resserré comme en tournage et a fortiori en doublage. Quand le rideau se lève ou quand le rouge est mis, il faut espérer les avoir assez nourris pour qu'ils puissent "lâcher les chevaux." Quant à l'écriture, c'est une activité plus solitaire, de longue haleine, bouillonnante, déprimante parfois, avec des moments de satisfaction intense quand on trouve soudain une tournure, une formulation sur laquelle on butait depuis des heures. Mais quand j'écris, je pense toujours à l'interprète, à son jeu, à la façon dont ça devrait "sonner" dans sa voix.

R.S : Quels sont vos hobbies ?

H.D : La plongée sous-marine, la photographie... et la lecture des journaux, des magazines, des revues professionnelles de tout poil... Tout ce qui s'imprime au jour le jour. Même les documents publicitaires. Mes proches m'appellent "la souris papivore".

R.S : Merci beaucoup Hubert.

H.D : Merci à vous, Reynald.

Interview de février 2015