R.S : Bonjour Marie.

M.S : Bonjour Reynald.

R.S : Quel a été votre parcours de comédienne ?

M.S : Après des études d’anglais, j’ai commencé les cours de théâtre avec des professeurs américains, je rassemblais mes deux passions ! J’ai suivi John Strasberg aux USA où j’ai eu la possibilité de jouer Cécile de Volanges dans Les liaisons dangereuses dans le cadre d’une programmation de Summer Theater. De retour en France, j’ai commencé la marionnette. Depuis, mon activité se partage entre le théâtre, la marionnette, les tournages et la transmission.

R.S : Avec le recul, considérez-vous que le trajet que vous avez pu faire jusqu'ici correspond à ce que vous espériez de ce métier ?

M.S : Je ne pensais que mes activités seraient aussi variées !!!!! Je voulais être sur les planches, un point c’est tout. Mais, comme dans ce métier nous connaissons des périodes de chômage, pour ne pas dépendre du désir des autres j’avais besoin d’être à l’initiative de projets, de garder mon désir vaillant. Parfois, j’aimerais des périodes d’exploitations théâtrales plus longues mais je n’imaginais pas que j’aurais autant de plaisir à être de l’autre côté de la scène. Je suis très heureuse d’avoir la chance de faire chaque jour un métier que j’aime.

R.S : Estimez-vous qu'il est important pour un comédien d'avoir une expérience de la scène ?

M.S : Il n'y a pas de règles. Etre comédien offre l’opportunité de participer à des aventures variés. Ce qui me plaît dans l’expérience de la scène, c’est l’aventure collective, nous créons une équipe qui oeuvre ensemble du début à la fin. Avoir le trac en entendant le public s’installer, le silence se faire, sentir la vibration de l’air changer, sont des expériences galvanisantes dans un parcours d’acteur.

R.S : Lorsque vous mettez en scène, ce que vous faites également, n'éprouvez-vous pas une certaine frustration à ne pas monter vous-même sur les planches en tant que comédienne ?

M.S : Non, car je dissocie les deux. Je n’aimerais pas me mettre en scène. J’aime faire de la direction d’acteur, j’aime enseigner car j’en apprends autant sur ma pratique qu’en étant moi-même sur le plateau. Et comme j’ai la chance d’alterner régulièrement les deux activités, quand je dirige je n’ai pas le sentiment que l’actrice abdique, je retrouverai les planches à mon heure.

R.S : Comment avez-vous pris le chemin du doublage ?

M.S : Je jouais dans des spectacles de marionnettes, j’avais donc l’habitude de changer ma voix. Je faisais aussi des voice over pour Arte. J’avais envie d’essayer le doublage, j’ai suivi un stage organisé par l’INA, à la suite de quoi j’ai commencé à fréquenter les plateaux de doublage.

R.S : A vos yeux, le doublage est-il une valeur ajoutée, comme certains le prétendent, une dégradation de l'œuvre originale, comme d'autres le disent, ou simplement une sorte de "petit mal" nécessaire ?

M.S : Depuis que je fais du doublage, je porte un autre regard sur les films doublés. D’une manière générale, tout dépend de la qualité du travail. J’aime entendre le grain de voix d’un acteur, sa respiration. Au doublage, ce sont des éléments qui disparaissent ; en revanche, quand la distribution est juste, on peut avoir l’impression que la voix doublée sort de la bouche de l’acteur. Dans ce cas là, pour les spectateurs qui ont le sentiment de perdre le fil du film en lisant les sous-titres, le doublage est une valeur ajoutée.

R.S : Quels sont vos loisirs ?

M.S : Je pratique le vélo quotidiennement, le yoga, le chant, j’aime aller au théâtre, au cinéma et marcher dans la forêt.

R.S : Merci beaucoup Marie.

M.S : Merci Reynald de votre curiosité pour les acteurs.

Interview de septembre 2018