R.S : Bonjour Fabien.

F.A : Bonjour Reynald. Merci de m’accueillir sur ton site.

R.S : Ecole Nationale Supérieure d’Art Dramatique de la Comédie de Saint-Etienne, Conservatoire de Grenoble... et tu es venu à Paris... Il est difficile pour un jeune comédien de trouver à faire un chemin professionnel ailleurs que dans la capitale ?

F.A : Paris est le lieu par excellence pour faire du doublage mais un parcours de comédien s’expérimente partout et nous sommes souvent amenés à nous déplacer. En ce qui concerne le spectacle vivant, mener un parcours d’artiste en régions est absolument réalisable. On peut y recevoir une excellente formation - de nombreuses écoles nationales supérieures sont réparties sur l’ensemble du territoire - et y jouer beaucoup de spectacles car les régions sont depuis longtemps des lieux de création et de diffusion très importants.

R.S : Et comment as-tu réussi à t'insérer dans le métier en arrivant à Paris ?

F.A : Concernant le doublage, j’ai eu la chance de croiser des gens formidables qui m’ont encouragé à me lancer. Tout d’abord Véronique Picciotto, qui a été ma première formatrice, et qui m’a poussé à continuer dans cette voie. Puis j’ai eu la chance de rencontrer celui que je considère comme mon parrain de micro, à savoir Bertrand Liebert, qui me soutient dans ce parcours. Ensuite, j’ai rencontré d’autres DA qui m’ont fait confiance : Régis Reuilhac, Vincent Violette, Karl-Line Heller, Hervé Rey, Philippe Peythieu,... entre autres.

R.S : Tu pratiques la pédagogie depuis plusieurs années dans le cadre de formations professionnelles. En quoi consiste cette activité ?

F.A : La pédagogie est au cœur de mon activité de comédien depuis plusieurs années maintenant. Je navigue sur une espèce de trinité : la scène, le micro, l’enseignement. Ce sont des allers-retours enthousiasmants ! En quelques mots, il s’agit de plonger au cœur des situations de jeu, sortir des clichés et des idées préconçues, assumer sa propre sensibilité et s’émanciper par l’interprétation d’un rôle. Un travail long, difficile, exigeant, souvent laborieux mais qui paie à terme et en profondeur. C’est une sorte de mantra que j’essaie de transmettre et que je m’applique d’abord à moi-même quand je prépare un spectacle.

R.S : Quels bénéfices as-tu tirés de tes stages de formation au doublage ?

F.A : D’avoir travaillé mon jeu d’acteur au travers d’une activité et d’une technique particulière qui est le doublage, loin des idées répandues et tout à fait fausses qui en feraient une sorte de karaoké ou de play-back amélioré. Ce qui prime, c’est le jeu, l’interprétation et les sensations que l’on peut transmettre avec sa voix ; c’est aussi l’humilité de se glisser dans le travail d’un autre et de le restituer au mieux sans l’affadir tout en y mettant sa propre sensibilité. Savoir être à l’écoute, se rendre disponible, suivre les indications du ou de la DA, accepter de se mettre au service d’une équipe - celle du film doublé mais aussi celle du studio, car c’est un microcosme réuni en un laps de temps très court pour réaliser une VF de qualité. C’est aussi lors de ces stages que j’ai rencontré des DA qui m’ont mis le pied à l’étrier par la suite en me confiant de très beaux rôles, quelle que soit leur longueur.

R.S : Etait-ce une discipline à laquelle tu pensais lorsque tu as débuté ton parcours ?

F.A : Non, pas du tout, bien que j’aie été baigné dans les VF de tous les films et séries cultes pendant mon enfance et mon adolescence. J’ai débuté par le théâtre et je continue, bien sûr, d’en faire. Puis la pédagogie a pris une place non négligeable. M’essayer au doublage a été une occasion de découvrir une autre facette du métier de comédien. J’ai eu le coup de cœur et je m’emploie à développer cette discipline. Le doublage est un challenge génial pour moi qui viens du théâtre, où l’on prend le temps d’incuber un rôle pendant plusieurs semaines ou plusieurs mois pour le restituer sans filet chaque soir. Devant le micro, je me retrouve ici et maintenant pour une restitution immédiate, hors de ma zone habituelle de confort. Pas de temps d’incubation ni de préparation, il faut s’y jeter !

R.S : Assister à des plateaux est-il utile à tes yeux ?

F.A : Oui, c’est essentiel. Je comprends beaucoup de choses en observant et écoutant des comédiens plus confirmés. Il est aussi passionnant de regarder les gens travailler, comprendre leurs interactions et saisir l’ambiance d’un plateau. Chaque DA a sa façon de parler aux comédiens et chaque comédien a sa manière d’intégrer les indications.

R.S : Quels sont tes loisirs ?

F.A : Je suis fanatique de lecture, mais aussi de cinéma, de spectacles et de musique ; j’écoute beaucoup d’émissions à la radio ; le sport, la cuisine, les voyages, les amis...

R.S : Merci beaucoup Fabien.

F.A : Merci à toi Reynald !

Interview de novembre 2018