R.S : Bonjour Sophie.

S.C : Bonjour Reynald !

R.S : D'où vient que vous parlez couramment l'anglais, l'espagnol, et que vous avez "d'infimes notions" de russe et, ce qui est beaucoup plus rare et pour le moins original, de gaélique et de nahuatl (qu'est-que c'est, d'ailleurs ?) ?

S.C : Ma grand-mère était russe, j’ai hérité d’elle l’oreille musicale, la mémoire, et au passage quelques bribes de russe. J’ai créé un spectacle sur son incroyable parcours de vie "Contes & Récits de la Mère Noire" dans lequel je chante en russe. Pour l’anglais et l’espagnol, j’en ai été imprégnée l’été de mes six ans. Ensuite l’école, les séjours linguistiques, les voyages, les tournées, sept ans passés à vivre et travailler en Irlande (d’où le gaélique, langue celtique) et quelques séjours au Mexique. J’y ai participé à cinq Danses de la Lune avec le cercle Ollintlahuimetztli sous la houlette de l’Abuela Malinalli. D’où le Nahuatl, la langue des Toltèques. Les Irlandais, comme les Mexicains, ont dû lutter pour que survivent leur culture, leur langue. Ça me touche.

R.S : Vous avez fait, je cite votre CV, de nombreux stages, formations et laboratoires auprès de Conteurs & Conteuses Professionnelles. En quoi cela diffère-t-il de la comédie, si toutefois vous y trouvez une différence, et qu'est-ce qui vous attirait dans ce domaine assez particulier ?

S.C : J’ai eu un coup de foudre pour les contes quand j’ai découvert qu’ils s’adressent à tous, tous âges confondus, et qu’on les travaille en improvisant sur une trame bien établie. Ça donne une langue vivante, riche, libre, à laquelle on apporte sa touche personnelle. Les contes viennent de très loin, transmis par la tradition orale. Ils font un bien fou. Et c’est l’occasion, quand on sort parfois de la narration, d’incarner des personnages très variés, souvent hauts en couleurs. La différence avec la comédie, c’est qu’on n’est pas à la virgule près, ce n’est pas du "par coeur", et ça amène souvent de jolies surprises. Même si, au théâtre, le spectacle est aussi vivant et a fortiori jamais le même d’un jour à l’autre. Le cinéma et la télévision c’est encore autre chose, beaucoup plus cadré. Mais bon, au final, on est là pour raconter une histoire, quel que soit le média; c’est ce qui compte. J’aime l’idée que je peux conter sans rien que la mémoire, assise au pied d’un arbre...

R.S : Comment avez-vous abordé professionnellement le métier ? Je veux dire comment se sont faits vos premiers pas ?

S.C : Enfant, j’aimais chanter, improviser, faire le clown, des imitations. Ça rendait la vie plus gaie, plus belle. J’ai vu une petite fille de mon âge, au cirque, qui faisait un numéro de funambule. Extraordinaire, le déclic ! Je voulais faire du théâtre, sans même savoir ce que c’était. Il y avait un autre monde, là, tout près. Le rôle de Blanche Neige en colonie de vacances, les premiers cours de théâtre adolescente (une année à travailler la diction : au revoir l’accent picard), un conservatoire d’arrondissement à Paris, l’université pour des études théâtrales. Ensuite, on ne s’arrête plus d’apprendre, de découvrir; le travail, la passion et les rencontres font le reste. Le chemin peut être long et semé d’embûches. Il faut garder la foi.

R.S : En quoi consistent les différentes performances que vous avez faites ?

S.C : Pour l’inauguration du Model Arts Center à Sligo, en Irlande, j’ai passé deux heures parfaitement immobile sur une colonne de deux mètres de haut pendant que mes collègues déambulaient dans la ville. J’étais recouverte d’un tissu. Ensuite "Lady Gregory", montée sur échasses, faisait un speech et me dévoilait aux yeux de tous. Accompagnée par un percussionniste, je chantais un poème de Yeats : Those Dancing Days are Gone. L’homme-oiseau venait alors me récupérer; je m’installais sur son épaule, il m’emmenait, j’ouvrais son chapeau, en sortais des pétales de rose que je lançais dans les airs, tout en continuant à chanter. A cet instant, j’ai croisé le regard de Mary Mc Aleese, la présidente de la république irlandaise. Elle était émerveillée, elle avait six ans ! Magique. Les performances avec Biz’Art, collectifs d’artistes (tous arts confondus), étaient sur des thématiques variées. On créait le concept tous ensemble, et le Jour J, on se lançait ! Les évènements n’arrivaient qu’une seule fois.

R.S : Comment avez-vous débuté dans le doublage ?

S.C : J’étais attirée par le doublage depuis très longtemps mais je ne me sentais pas prête. Quand ce fut le cas, sur les conseils avisés d’Aurore Bonjour, j’ai suivi une formation au Magasin. Une bien belle équipe. J’y ai acquis de bonnes bases. Ensuite, j’ai assisté, assisté, assisté... J’ai travaillé l’humilité, la patience (c’est toujours bon à prendre !). J’ai beaucoup observé, me suis familiarisée avec le jargon, la technique. J’ai commencé à faire quelques essais. Thierry Desroses m’a mis le pied à l’étrier ; il est, et a toujours été, de très bon conseil. Et enfin, certains D.A ont commencé à me faire confiance.

R.S : Quel regard portiez-vous sur cette activité avant cela ?

S.C : C’est un travail qui me fascinait, l’osmose entre deux acteurs qui ne se rencontrent qu’à travers l’écran, l’accès à des productions "étrangères" de qualité, pour tous.

R.S : Quels sont vos loisirs ?

S.C : La nature. De grandes balades dans l’Hérault, dès que je peux. La culture sous toutes ses formes. La gastronomie, les bons vins, les amis, la famille, les voyages. Quel beau pays, la terre !

R.S : Merci beaucoup Sophie.

S.C : Merci Reynald, et encore bravo pour cet outil magnifique !

Interview de mai 2020