R.S : Bonjour Isabelle, d’où vient que vous avez des notions de la langue des signes ?

I.F : Être acteur c’est jouer avec ses émotions, sa voix mais aussi son corps, ses mains, son visage... J’ai vu un spectacle en langue des signes et j’ai été fascinée par l’expressivité de leur gestuelle. C’est très esthétique, très imagé. Dire bonjour en posant simplement la main sur la bouche, c’est très beau. Leur langue est complémentaire de notre métier d’acteur.

R.S : Comment avez-vous commencé votre carrière professionnelle ?

I.F : J’ai commencé par La Cantatrice Chauve en banlieue parisienne. Mon 1er tout petit contrat ! Ionesco m’a porté chance et m’a amené des années plus tard à jouer aux Folies Bergère, aux Bouffes Parisiens ou aux Théâtre de Paris. J’ai eu la chance de pouvoir jongler avec le théâtre, les comédies musicales, les tournages et depuis quelque temps le doublage.

R.S : Qu’avez-vous retiré de vos stages et, en particulier, de celui avec John Strasberg dont le nom résonne comme quelque chose de mythique ?

I.F : En effet, ce nom est mythique. John est le fils de Lee Strasberg fondateur de l’Actors Studio. Il a changé ma vie d’actrice. Lui et Niels Arestrup, avec qui j’ai aussi suivi une formation, m’ont tout appris. Ils appliquent la méthode Stanislavski et ça a changé mon approche du jeu d’acteur. Plus sincère, plus incarné, plus vrai, moins démonstratif, moins scolaire. Je remercie le ciel d’avoir rencontré ces belles personnes.

R.S : Comment avez-vous pris le chemin du doublage ?

I.F : Tout à fait naturellement. Une copine DA, avec qui j’ai joué au théâtre, m’a proposé de venir faire des ambiances. Et de fil en aiguille j’ai rencontré d’autres personnes qui m’ont invitée à participer à d’autres expériences de doublage. Aujourd’hui je suis tellement heureuse de me rendre sur un plateau ! Rentrer dans les chaussons d’une actrice me procure un vrai plaisir. J’adore changer d’univers, alterner entre différentes ambiances culturelles (anglais, espagnol, allemand...). Se caler vocalement sur ces différentes ambiances c’est génial.

R.S : Etait-ce une discipline à laquelle vous pensiez lorsque vous avez décidé de devenir comédienne ?

I.F : J’ai toujours travaillé ma voix. Quand je prenais des cours de théâtre je prenais aussi des cours de chant. Quand j’étais petite j’étais fascinée par Les Aristochats (j’imitais O’Malley... je sais !), Le Livre de la Jungle (j’imitais Baloo... je sais !), les séries : Chapeau Melon et Bottes de Cuir (j’imitais Purdey... là ça va !)... Alors quand le doublage est arrivé dans ma vie cela m’a semblé tellement évident. J’allais enfin pouvoir m’amuser à jouer avec ma voix, à rentrer dans les univers des actrices étrangères. Faire du doublage me procure une grande joie. J’aimerais bien faire plus de films d’animation.

R.S : Vous avez une carrière diversifiée (caméra, scène, micro...). Quel est votre "lieu" de comédie préféré ?

I.F : Tout se complète. Au cinéma il faut savoir gérer son énergie car on a plus de temps pour tourner. La télé est plus rapide donc pas de problème de gestion d’énergie. Le théâtre est plus sportif car une fois que le rideau se lève on ne peut pas s’arrêter et recommencer. Le doublage permet de varier les intonations, de jouer avec les émotions. Mon plaisir est d’alterner ces disciplines. Je les aime toutes.

R.S : Quels sont vos loisirs ?

I.F : Me promener dans le vieux Père Lachaise. Cette partie-là est un peu sauvage. Je le conseille.

R.S : Merci beaucoup Isabelle.

Interview de novembre 2023