R.S : Bonjour Louisa.

L.L : Bonjour !

R.S : D'où vient que tu es bilingue ?

L.L : J'ai eu un coup de cœur très jeune pour la culture anglaise, la littérature, le cinéma... je savais déjà que je serai actrice, alors je me suis donné toutes les chances de jouer dans cette langue également. Au cours de mes formations, j’ai travaillé avec des professeurs anglais de voix et de phonétique qui m’ont aidée à atteindre cet objectif. Ce n’est pas ma langue maternelle, mais c’est une langue de coeur.

R.S : Tu as une formation très riche, entre le cours Florent, la London Academy et d’autres écoles. Qu’est-ce que chaque expérience t’a apporté de spécifique ?

L.L : Chacune de ces formations a été l’occasion pour moi de découvrir des approches du jeu différentes, et de travailler ma flexibilité et mon adaptabilité. Avec l’école française, j’ai construit mon identité en tant qu’interprète et une vraie liberté créative, pluridisciplinaire. Avec l’école anglaise, je suis devenue beaucoup plus physique et rigoureuse. C’est une approche plus technique, plus concrète. Je pioche dans ce double bagage en fonction des projets sur lesquels je travaille.

R.S : Jouer en anglais et en français, est-ce une gymnastique différente ?

L.L : Oui en effet, ce sont deux langues très éloignées à tout point de vue. Les accents toniques, la musique, les muscles requis, l’usage des consonnes... On ne peut pas prendre les mêmes appuis dans le jeu en français et en anglais. Par exemple, l’anglais permet de faire passer énormément de sens et d’intention dans la façon de dire les mots, grâce aux accents et à la mélodie, alors que le français est moins "chantant" et exige plutôt que l’intention nous emmène d’un bout à l’autre de la phrase.

R.S : Tu as été co-metteure en scène pour "Toast", tu as aussi été assistante à la mise en scène sur "Dancing at Lughnasa". Que retiens-tu de ces expériences ?

L.L : Ces deux expériences m’ont confirmé que j’aimais particulièrement la direction d’acteurs. J’aime autant diriger qu’être dirigée. Chercher et trouver l’accès, physique, émotionnel ou mental vers la vérité d’un personnage, que ce soit pour moi ou pour un autre acteur, est ce qui m’anime le plus.

R.S : Tu pratiques aussi le yoga et tu es diplômée en tant que professeure. Cette discipline a-t-elle un impact sur ton activité de comédienne ?

L.L : Je pense que oui, pour plusieurs raisons. Pour l’aspect physique d’abord, le yoga étant une discipline qui a pour vocation d'amener le corps vers ses "pleins potentiels", et cela s’avère très utile pour des rôles physiques au théâtre, ou en clown par exemple. C'est vraiment une ressource géniale qui donne beaucoup d’idées. Et ensuite pour l’aspect écoute, connexion à soi et aux autres, cela entretient une disponibilité et un ancrage qui me servent beaucoup dans tous les domaines de mon activité.

R.S : Comment as-tu débuté dans le doublage ?

L.L : J'ai débuté en 2017, grâce à Isabelle Leprince que je ne manque jamais de remercier pour la chance qu'elle m’a donnée. J'ai surtout fait des voix d'enfants quand j'ai commencé.

R.S : Quels sont tes loisirs ?

L.L : J'aime peindre à l'aquarelle, la randonnée, et je commence juste à m'intéresser à la photographie.

R.S : Merci beaucoup Louisa.

L.L : Merci beaucoup pour cet accueil personnalisé.

Interview de mars 2025