R.S : Bonjour Caroline.

C.C : Enchantée Reynald.

R.S : Quel a été ton parcours de comédienne ?

C.C : Dès mes 14 ans, je l’avais décidé, je serai comédienne. Mais à force d’interdictions et de découragement, j’ai fini par enfouir cette idée aussi loin que possible. Ayant le goût des longues études, j’ai intégré une école de commerce. Puis j’ai débuté une carrière dans le marketing et la communication dans le secteur audiovisuel. Cela me permettait d’exprimer ma créativité, d’une certaine manière. Au bout de quelques années, ce n’était plus suffisant et je me suis décidée à intégrer les cours du soir à Florent. J’en suis sortie diplômée en 2011. J’ai alors commencé à construire mon expérience de comédienne au théâtre, dans des courts métrages et dans le doublage. Mon parcours a donc pris quelques détours ! Mais il m’a permis d’accéder à des postes très intéressants dans le secteur audiovisuel, de payer ma formation théâtrale et d’assurer une certaine sécurité financière à mes débuts. Ce fut également l’occasion de belles rencontres.

R.S : Tu as été chargée de production à Dubbing Brothers. En quoi consiste cette activité ?

C.C : Le chargé de prod est l’interlocuteur privilégié du client (distributeur) au sein du studio de doublage. On entend souvent dire que les comédiens qui font du doublage sont des travailleurs de l’ombre. C’est encore plus vrai pour les chargés de production et la multitude d’intervenants que nécessite la réalisation d’une VF ! Le rôle du chargé de prod est justement de coordonner tous ces intervenants (ingés son, détecteurs, adaptateurs, DA, techniciens...), d’établir un planning de production, de se démener tous les jours pour que tout se déroule comme prévu et, si ce n’est pas le cas, de trouver des solutions afin de livrer la VF dans les délais. C’est un métier passionnant et très complexe qui a été extrêmement enrichissant. A présent, je n’ai plus le même œil quand je suis sur un plateau de doublage.

R.S : Tu as suivi une formation "Ecrire des audiodescriptions pour le cinéma". Que doit-on apprendre pour exercer cette discipline très particulière ?

C.C : Un tas de choses ! L’écriture d’audiodescription (AD) est très codifiée. Pour moi, il est indispensable de se former auprès d’auteurs confirmés pour exercer ce métier. Il faut apprendre à décrire l’image dans le respect de l’œuvre et du spectateur non voyant ou malvoyant. On ne doit pas imposer son interprétation du film. On ne raconte pas le film, on le décrit. L’AD doit être "confortable" pour le spectateur et se fondre dans l’œuvre. Elle doit permettre une compréhension immédiate de l’image. Pour atteindre cela, il y a des principes à respecter. Par exemple : pour chaque scène, l’AD doit répondre aux questions "qui", "où", "quand", "quoi". On décrit toujours au présent, avec des phrases courtes. L’AD ne doit jamais empiéter sur les dialogues et les bruits signifiants. On utilise un vocabulaire riche et précis tout en s’adaptant au niveau de langage du film... Je m’arrête là car la liste est encore longue ! C’est un exercice qui me passionne.

R.S : Tu as également une expérience en "Gestion de la réalisation de bandes-annonces et spots TV&Radio". Voilà encore quelque chose de très particulier ! Je serais curieux de savoir comment on gère la fabrication d'une bande annonce, par exemple.

C.C : J’ai occupé le poste de chef de projet dans une agence spécialisée dans les bandes-annonces. Tout commence par le brief du client. Il présente son film à l’agence, le positionnement qu’il souhaite lui donner et le public ciblé. Parfois le but n’est pas tant d’être fidèle au film que de le vendre. Désolée pour les cinéphiles ;-). Ensuite, le chef de projet briefe son équipe artistique (rédacteur, monteur, graphiste). La maquette de la BA fait de multiples allers-retours entre l’agence et le client jusqu’à la validation du montage, du graphisme des cartons et du texte de la voix off. La bande-annonce passe ensuite en studio pour enregistrement de la voix off et mixage. Le client donne alors sa validation finale.

R.S : Comment as-tu commencé à faire du doublage ?

C.C : J’ai fait en sorte de multiplier les opportunités ! Mon tout premier prof de théâtre (quand j’étais ado) est devenu directeur artistique. 15 ans plus tard, quand j’ai commencé à démarcher dans le métier, il m’a gentiment ouvert les portes de ses plateaux. J’ai aussi mis à profit les rencontres que j’ai pu faire au cours de mes expériences professionnelles dans la comm et la prod. Quand j’étais chef de projet en agence, je dirigeais des comédiens pendant les enregistrements de voix off. Certains faisant du doublage, je leur ai demandé si je pouvais les accompagner en plateau. Et j’ai également pratiqué la bonne vieille méthode qui consiste à venir tout timidement frapper aux portes d’un studio en espérant qu’on ne soit pas déjà 12 à vouloir assister ou que l’accès au plateau ne soit pas restreint pour des raisons de confidentialité !  

R.S : Lorsque tu étais au Cours Florent, était-une discipline à laquelle pensaient les élèves ?

C.C : Non. Pas ceux que je côtoyais tout du moins. C’est une discipline à laquelle ils ne pensaient pas et dont les professeurs ne parlaient pas, c’est dommage ! J’ai l’impression que c’est différent aujourd’hui car certaines écoles de théâtre proposent à présent des stages d’initiation au doublage.

R.S : On voit sur des forums du Net que cela choque certains spectateurs d'apprendre qu'un comédien débarque sur un plateau de doublage sans rien savoir de ce qu'il va devoir faire. Ils prennent cela comme une sorte de mépris pour ce travail. Que leur répondrais-tu ?

C.C : Qu’ils se rassurent ! Le DA prend toujours le temps et le soin de présenter le film et leurs rôles aux comédiens. Sur certains films complexes, les comédiens ont l’occasion d’assister à une projection du film en amont. Le jour des enregistrements, on ne se lance pas à l’aveuglette : on visionne les scènes plusieurs fois puis on peaufine de prise en prise. Un point primordial pour moi est de savoir faire preuve d’empathie pour se mettre rapidement dans la peau du personnage.

R.S : Quels sont tes hobbies ?

C.C : Les jeux vidéo, la danse, le cinéma, le théâtre, l’écriture, la flûte traversière...

R.S : Merci beaucoup Caroline.

C.C : Merci à toi pour le temps que tu nous consacres.

Interview de mai 2017