R.S : Vincent, bonjour !

V.G : Bonjour !

R.S : Êtes-vous issu d'une famille de comédiens ?

V.G : Non, de musiciens. Mon père était chef d'orchestre symphonique et ma mère était chanteuse classique. L'ambiance familiale était assez particulière. J'ai fait beaucoup de musique lorsque j'étais enfant, mais comme j'étais trop flemmard pour arriver à dépasser le père, j'ai préféré me diriger vers la comédie. Cette passion était cependant déjà en moi ! Je crois que le chant et la danse que j'ai pratiqués ont toujours été un formidable complément à mon métier d'acteur. Mais j'aurais bien aimé être cuisinier également. Ce qui n'a rien à voir ! Je suis un épicurien. Ceci explique cela.

R.S : Vous êtes donc une famille d'artistes !

V.G : Oui, mes sœurs étaient danseuses chez Béjart. D'ailleurs j'ai moi-même dansé quelquefois chez lui.

R.S : En travaillant sur votre CV, j'ai été impressionné par votre carrière éclectique ! On peut s'apercevoir que vous tournez à l'étranger et en plusieurs langues.

V.G : Effectivement, je tourne quasiment autant en français qu'en anglais ! En fait, je parle trois langues et demie.

R.S : Lesquelles ?

V.G : Eh bien, le français, l'anglais, le néerlandais (étant d'origine belge), et je me débrouille en allemand.

R.S : Vivez-vous en France ?

V.G : Oui, depuis trente ans. Après mes études d'art dramatique à Londres, je suis venu de suite à Paris, sans retourner par la case départ, et j'ai eu la chance d'avoir un contrat presque immédiatement. Cela m'a permis de m'installer rapidement. Finalement, je ne suis retourné en Belgique que très rarement.

R.S : Comment êtes-vous arrivé dans le milieu du doublage ?

V.G : J'étais jeune comédien, je suis arrivé à Paris et je débutais dans une comédie musicale au Théâtre de l'Européen avec quelques camarades qui faisaient du doublage. L'un d'entre eux, Bernard Pisani, qui, depuis, est devenu metteur en scène d'opéra, m'a conseillé d'aller voir quelqu'un de sa part. Je suis allé au rendez-vous, cette personne était très sympathique, mais elle m'a parlé de tout sauf de la raison pour laquelle je venais. Et puis, en sortant de cet entretien, je me suis dit : "je n'aurai jamais de nouvelles" puisque le milieu était très fermé à l'époque. Plus tard, cette société a fait la version française d'un film dans lequel j'avais tourné en anglais, "Mama Dracula" de Boris Szulzinger. Par la force des choses, ils ont bien été obligés de m'engager pour la version française. Et puis le directeur artistique a trouvé que je me débrouillais plutôt bien et a commencé à m'appeler à partir de là.

R.S :  Ce doit être bien plus difficile de faire de la postsynchronisation que du doublage ?

V.G : Effectivement, en post-synchro on n'a pas du tout le droit à l'erreur. Le moindre souffle doit tomber pile-poil. Et puis, comme c'est un exercice qui se fait souvent longtemps après le tournage, il faut vraiment retrouver l'état d'esprit dans lequel on était sur le plateau. En doublage, on a une petite marge de liberté car le mouvement des lèvres n'est pas toujours le même, même si nous essayons de nous approcher au mieux pour que cela ne se remarque pas.

R.S : Finalement, votre carrière dans le doublage a pris son véritable envol à quel moment ?

V.G : C'est un peu plus tard grâce à feu mon ami Jacques Depauw. Il s'occupait de "Fraggle Rock", une série qui mélangeait les puppets de Jim Henson avec un acteur en chair et en os. La partie "humaine" était tournée dans chaque pays qui exploitait la série. Jacques était directeur de production sur la partie française à FR3 Lille et il a demandé de me faire faire un essai. Quand ils m'ont appelé chez Synchro Mondiale, j'ai bien senti qu'ils me recevaient parce que la chaîne le demandait, mais sans plus. J'ai donc fait cet essai sur Gobo, un rôle à la fois parlé et chanté, et Jim Henson lui-même a dit : "C'est lui qu'il nous faut !". C'était un des rôles principaux. Cette série comprenait 13 épisodes par an et ce, pendant 3 années de suite.

R.S : Comment en êtes-vous arrivé à être le directeur musical ?

V.G : Au début, l'enregistrement des chansons fut une grosse galère. Très vite, les différents directeurs artistiques musicaux, issus de maisons de disques, ne revenaient plus car ils ne voulaient pas travailler avec des acteurs qui n'étaient pas chanteurs. Au bout d'un moment j'ai dit : "J'essaierais bien, si vous voulez !". Et hop ! Me voilà bombardé D.M. Un jour d'enregistrement pour le texte, un jour pour les chansons, j'ai donc travaillé, dans cette société, 26 jours par an pour le doublage d'une saison. Comme j'étais très présent dans le studio, ils m'ont confié d'autres doublages. Et puis j'ai croisé des acteurs qui m'ont conseillé d'aller voir dans d'autres sociétés de leur part, et petit à petit j'ai fait ma place dans ce milieu.

R.S : Parlons un peu du célèbre "Matrix". La confidentialité était poussée à l'extrême, non ?

V.G : Effectivement, nous doublions seul et tout était masqué sauf le visage de l'acteur à qui nous prêtions la voix. Ce fut parfois gênant, la compréhension de l'histoire était souvent difficile !

R.S : J'imagine que pour '"Le seigneur des anneaux" la politique était identique ?

V.G : Oui, le plateau était interdit à toute personne étrangère à la production, l'image était modifiée et il y avait une banderole en plein milieu avec le nom du studio.

R.S : C'est étrange que vous n'ayez pas été distribué sur Hugo Weaving alors que vous l'aviez doublé sur "Matrix" auparavant !

V.G : Effectivement, j'ai été appelé directement pour le personnage de Gimli, mais je ne le regrette pas car ce rôle me convenait vraiment ! Il me ressemble (!) et j'étais très à l'aise.

R.S : Vous qui avez une carrière internationale, je sais qu'il vous arrive de doubler en français des comédiens avec qui vous avez déjà tourné.

V.G : Oui, c'est étrange ! Surtout lorsqu'on découvre les premières images. Une fois, c'était encore plus bizarre, car je doublais un acteur dans "Bossa Nova" et je donnais la réplique par doublage interposé à Amy Irving, la première femme de Steven Spielberg, que j'avais bien connue à la London Academy of Music and Dramatic Art. C'était touchant et troublant à la fois ! D'ailleurs, je vais te raconter une autre anecdote. Terence Ford, le frère de Harrison Ford, qui est un ami, a tourné en France en langue anglaise dans "Riviera". Il a exigé que ce soit moi pour le doubler. Ce que TF1 a accepté.

R.S : Dans certaines maisons de doublage, il y a un nombre croissant de personnes qui assistent aux séances dans l'espoir d'entrer dans ce milieu. Est-ce gênant ?

V.G : Je ne peux pas vraiment dire cela. En revanche, pour certaines scènes, il faut aller chercher au plus profond de son intimité pour jouer et, là, c'est vrai que je préfère être seul en plateau. C'est parfois très intime le métier de comédien, même dans le doublage ! Mais de toute façon le directeur de plateau sait très bien faire le vide quand il le faut.

R.S : En ce moment, la rumeur court sur une certaine crise du milieu. Est-ce aussi inquiétant ?

V.G : Je ne crois pas que ce soit propre à cette branche de la profession. C'est un malaise général. Et puis, à mon avis, dans le métier d'acteur, il faut être polyvalent. Il ne faut pas mettre tous ses œufs dans le même panier. Il faut savoir gérer sa carrière et ne pas se cantonner dans un seul domaine.

R.S : Que pensez-vous de cette mode, comme chez Disney par exemple, d'employer des personnalités "connues" du grand public ?

V.G : Je ne suis pas pour car, honnêtement, cela ne ramène pas un spectateur de plus. Si on a décidé d'aller voir un film, ce n'est pas pour la voix française ! Qu'untel ou untel soit dans la V.F, ça ne change rien. En revanche, ce n'est pas la même chose lorsqu'on change la "voix habituelle" d'un comédien étranger. Je me souviens d'un film avec Sean Connery dans lequel, pour faits de grève, Jean-Claude Michel avait été remplacé par un comédien belge. Les gens sortaient déçus en disant "ce n'est pas la voix de Sean".

R.S : Puisque nous parlons de Disney… Vous qui étiez directeur musical pour la version française de "La petite sirène", n'avez-vous pas été déçu de voir que, quelques années plus tard, le doublage fut modifié entièrement ?

V.G : Oui, surtout que le casting d'origine n'a pas été repris.

R.S : Finalement, avec le support DVD, il serait temps qu'on nous propose les doublages d'origine ainsi que les nouveaux. Pour satisfaire, à la fois, les nostalgiques et les fans du son irréprochable.

V.G : Bravo ! Là, je trouve que c'est une excellente idée. Espérons que tu seras entendu.

R.S : Pouvez-vous nous parler de vos hobbies ?

V.G : Mon bistrot : le "Tabac de la Mairie" à Bures-sur Yvette. Non, je plaisante ! Quoique...  Je ne pense pas avoir de "hobby" dans le sens de la chose que je ferais dès que j'ai un moment de libre. Mais ce que j'aime par-dessus tout c'est : cuisiner pour mes amis, écouter de la bonne musique dans de bonnes conditions, improviser longuement au piano au coin de feu. Et, dès que j'ai quelques jours à moi, je file à Londres voir des comédies musicales.

R.S : Merci beaucoup Vincent.

Interview de décembre 2003

Interview spéciale "Le Monde de Narnia : chapitre 2 - Prince Caspian" :

R.S : Bonjour, Vincent...

V.G : Bonjour, Reynald.

R.S : Je crois savoir que l'aventure "Narnia" a débuté pour vous un jour d'août 2006, n'est-ce pas ?

V.G : Pour moi oui. Pour la prod, beaucoup plus tôt, bien sûr. Le casting n'avait cependant pas commencé en août 2006. Il a commencé beaucoup plus tard. Il se trouve que j'étais à Londres pour quelques jours de vacances et que mon agent anglais m'a dit : "On va quand même essayer de vous avoir un rendez-vous". La directrice de casting, sachant que j'étais là, est venue me voir et tout a commencé ainsi. Mais rien n'était planifié. Lorsque je l'ai vue, elle n'avait pas de texte, pas de scène à me faire jouer. Elle m'a simplement dit : "Je vais vous filmer lisant un passage du livre et j'enverrai le DVD à Los Angeles".

R.S : Après cette rencontre dans le bureau de votre agent, vous avez passé d'autres essais. Comment se sont-ils déroulés ?

V.G : Ensuite, j'ai été convoqué deux fois pour des essais. En octobre, ils m'ont contacté en me demandant de me faire filmer à Paris et de leur envoyer le DVD. Etant pris au dépourvu, je leur demande pour quand ils le veulent, ce DVD, et la personne me répond : "Pour hier !". À partir de là, j'ai commencé à appeler partout, car je n'ai pas ce genre de matériel en ma possession. Après diverses tentatives, c'est finalement un ami de longue date, Yves-Marie Maurin, qui m'a proposé de faire ça le lendemain. Je me suis rendu chez lui à 7h00 du matin. Nous avons fait deux, trois prises de la scène, il les a transférées sur un DVD que j'ai immédiatement expédié par Chronopost et qui est arrivé à Londres à 17h00. En novembre, on m'a demandé de venir à Londres pour faire des essais avec le metteur en scène et le producteur, chose que j'ai faite et, comme toujours, cela se termine par un "Merci beaucoup de vous êtes déplacé. On vous rappellera". À partir de là, je me suis mis à attendre. Au mois de janvier, j'ai appelé mon agent pour avoir des nouvelles et ce dernier m'apprend que Disney avait changé sa vision des choses et que, finalement, ils allaient prendre des comédiens connus pour les rôles secondaires. Je me suis dit alors que l'aventure était terminée pour moi, car il m'était impossible de rivaliser avec quelqu'un de "bankable". Dès le départ, tout cela me semblait trop extraordinaire comme aventure.

R.S : Finalement, vous avez appris que vous étiez retenu pour le rôle un mois seulement avant le tournage. Quelle réaction avez-vous eue ce jour-là ?

V.G : Oui, c'était au mois de février. Mon agent m'a rappelé en me disant qu'ils avaient à nouveau changé leur fusil d'épaule. Ils avaient réalisé que le film tiendrait sans avoir besoin de prendre des têtes d'affiche. Je me souviens que j'étais seul chez moi. J'ai crié très fort : "Yessssss !" et j'ai débouché une bouteille de champagne que j'ai descendue tout seul !

R.S : Pouvez-vous parler de votre personnage ?

V.G : C'est un vieil original entre 70 et 75 ans, un peu savant fou, alchimiste, astrologue, astronome. Il est le fruit d'une union entre une mère de petite taille (c'est vrai qu'il faut dire comme ça, en France. Les Américains, eux, n'ont pas peur de dire "dwarf" (nain)) et un père Telmarin, donc de taille normale.

R.S : Donc, par ces origines, le docteur Cornélius est assez petit. Est-ce vrai que vous avez joué en pliant un peu les genoux ?

V.G : Oui, le personnage se devait d'être d'assez petite taille. D'ailleurs, lors du premier contact avec Gail Stevens, la directrice de casting, sa première réaction à été de me dire que j'étais trop grand pour le rôle. C'est bien la première fois de ma vie qu'on me dit ça ! En France, on me dit plutôt que je suis trop petit pour le rôle... Comme vous le savez sans doute, je porte en permanence des sabots qui ont un talon de 5 cm. C'est pourquoi je les ai enlevés après cette remarque. Quand j'ai fait mon casting avec Andrew Adamson et Mark Johnson au mois de novembre, bien entendu j'ai trouvé des chaussures à talons plats. Ce qui n'a pas empêché Andrew Adamson, qui, lors de l'essai, était axé principalement sur mon visage, mon interprétation, les yeux..., de me dire au premier jour de tournage : " Dans mon souvenir, tu étais plus petit !". Donc, vous avez raison, j'ai joué le rôle en pliant les genoux. Ce qui ne se voit pas grâce au costume. En revanche, c'est très fatigant. C'était une initiative personnelle, car je sais qu'au moment de l'annonce officielle disant que ce serait moi qui jouerais ce rôle, tous les forums de fans américains qui ne me connaissaient pas n'avaient qu'une seule préoccupation : savoir si je serais assez petit. D'ailleurs, je dois vous avouer que je pensais au départ qu'ils allaient me numériser comme ils l'ont fait pour certains acteurs du film "Le Seigneur des Anneaux". Mais ce n'était pas leur intention. Donc, ils ont beaucoup filmé en plongée, (en contre-plongée pour les contre-champs) pour accentuer la petite taille.

R.S : Comment est l'ambiance sur ce genre de production ?

V.G : L'ambiance était formidable. Mais c'est vrai que, la plupart du temps, c'est toujours très sympa un tournage. Même en France ! Le plus étonnant, c'est que ce n'est vraiment pas une PME. Dans l'avion, je m'étais amusé à lire la bible et j'avais vu avec stupeur qu'il y avait plus de 600 techniciens sur le film.

R.S : Pour le doublage, vous avez repris votre rôle non seulement en français, version qui sera gardée d'ailleurs pour le Canada francophone, mais vous avez également enregistré la version en flamand et en hollandais ! C'est assez rare non ?

V.G : Je me suis d'abord post-synchronisé en anglais. Ensuite, j'ai fait la version française chez Dubbing Brothers et j'ai appris qu'ils allaient me garder pour la version franco-canadienne. Puis, chez Disney, ils m'ont dit : "Nous avons appris que vous étiez d'origine flamande. Pensez-vous que vous pourriez vous doubler dans cette langue ? C'est tout de même mieux d'avoir la voix de l'acteur original". Il y a bien longtemps que je n'avais pas parlé le flamand, mais je me suis dit : "Tentons le !" et ça c'est très bien passé. Sur la lancée, j'ai fait la version hollandaise où l'accent est légèrement différent mais où, surtout, il y a d'autres expressions pour dire la même chose. En résumé, au niveau de la voix, je suis présent dans cinq versions différentes. C'est vrai que c'est rare. C'est d'ailleurs la première fois de ma vie que je fais un doublage en flamand.

R.S : Est-on dirigé différemment lorsqu'on se double soi-même ?

V.G : Oui, c'est différent dans la mesure où les directeurs de plateau, Barbara Tissier en France et Stijn Coninx en Belgique, pensaient qu'ils n'auraient pas à me diriger, puisque j'avais joué le rôle. Ils pensaient juste s'occuper du synchronisme, voir si je n'étais pas trop long ou trop court. Et puis, finalement, ça ne se passe pas vraiment comme ça. Les musiques des langues étant différentes, c'était quand même pas mal d'avoir un directeur de plateau pour me recadrer, car j'avais tendance à jouer comme dans la version originale ce qui ne va pas toujours dans les autres langues.

R.S : Diriez-vous que c'est réellement un doublage ? Ou est-ce plus proche de la postsynchronisation ?

V.G : C'est une question difficile. Ça reste malgré tout un doublage parce qu'on essaie de se rapprocher le plus possible de l'original et de garder le synchronisme. Maintenant, ayant joué le rôle, on est quand même proche de la postsynchronisation. Disons que c'est un "entre-deux".

R.S : Y avait-il un grand secret autour du doublage français : noir et blanc, image brouillée… comme c'est souvent le cas sur les grosses productions ?

V.G : Pas plus et pas moins que d'habitude. Le plateau est toujours interdit à toutes les personnes qui ne sont pas concernées par l'enregistrement. On travaille sur une copie de mauvaise qualité avec, effectivement, des incrustes. D'ailleurs, pour la postsynchronisation à Londres, c'était pareil. Les copies étaient mauvaises. Le souci qu'ils ont, c'est que des copies pirates pourraient se faire pendant la nuit. Mais maintenant, je crois qu'ils ont compris qu'il ne fallait pas, par exemple, masquer une bouche, ce qui est fort gênant pour le comédien qui double.

R.S : Est-ce vous qui allez assurer la promotion en France ? Ce serait un atout formidable !

V.G : Je l'espère. Il en est fortement question. La grande cavalerie commence cette semaine. On m'a dit que je vais faire beaucoup de radio. Comme je suis le seul à parler français, c'est plus simple. Forcément, la promo est très axée sur les enfants. Mais comme je suis le seul Français du film, j'ai grand espoir que ça se passe comme ça.

R.S : Pour les besoins du film, on a fait un moulage de votre visage. Pouvez-vous raconter cette expérience ?

V.G : Au début, ils voulaient me faire des lunettes sur mesure et, pour prendre la distance exacte de la base de mon nez à mes oreilles, ils ont décidé de faire un moulage de ma tête. Les lunettes ont été fabriquées, mais le réalisateur n'a pas du tout aimé. Elles me mangeaient trop le visage et il a décidé que Cornélius porterait un pince-nez du dix-neuvième siècle. Ils avaient fait tout ce boulot pour rien ! Et comme ils allaient jeter mon visage en plâtre, j'ai demandé à le récupérer. Ils ont passé une bombe de peinture bronze, posé cela sur un socle et, aujourd'hui, ça trône sur mon piano. Une des choses qui me resteront du tournage, entre autres, c'est mon masque mortuaire !

R.S : Lorsqu'on fait le moulage, on vous met deux pailles pour respirer. Ce doit être pénible ?

V.G : C'est exactement ça. Et c'est vrai que ce fut une expérience assez pénible. Je n'avais pas le droit de bouger un cil et, en cas de souci, il fallait que je lève la main pour tout arrêter. On m'avait dit que ce ne serait pas long. Quinze ou vingt minutes maximum ! Et après vingt minutes, on me dit : "Il ne reste plus que cinq minutes". Et après ces cinq minutes, on me redit : "Courage. Plus que cinq minutes." Et ainsi de suite ! Au total, ça prend plus d'une demi-heure. Au moment où je n'en pouvais plus, par chance, c'était terminé. Le plus pénible, c'est que c'était un moulage de la tête entière ! Après le latex, ils m'ont entouré la tête de bandes de plâtre comme pour une fracture et, comme on ne peut pas la reposer, à un certain moment, cela devient très lourd au niveau des épaules, de la nuque. Ça fait un poids énorme. De plus, vous ne respirez pas très bien, vous êtes enfermé, tout est noir. Je ne suis pas particulièrement claustrophobe, mais ça peut devenir vraiment très angoissant. Cela dit, ce n'était pas grand-chose par rapport à Peter Dincklage et Warwick Davies, les deux nains (personnes de petite taille, puisque vous insistez) qui devaient être tous les jours à trois heures du matin au maquillage, qui leur prenait trois heures. Et, croyez-moi, ils ont eu beaucoup plus de jours de tournage que moi !

R.S : Que garderez-vous de ce tournage ?

V.G : Un souvenir émerveillé. Un souvenir d'enfant ! J'ai réalisé un de mes vieux fantasmes : tourner pour Hollywood !

R.S : Merci beaucoup Vincent.

V.G : Merci à vous.

Interview de mai 2008