R.S : Bonjour Tristan...

T.P : Bonjour.

R.S : Embrasser une carrière d'artiste, était-ce une évidence pour toi ?

T.P : J'ai eu la chance de grandir dans un milieu artistique. Mon père est musicien et j'ai donc été élevé au milieu des partitions, des répétitions et des concerts. Mais ce sont les mots et non les notes qui m'ont attiré. Néanmoins, la musique est essentielle à ma vie et elle m'apporte beaucoup dans mon métier. Il y a beaucoup de parallèles entre une interprétation musicale et une interprétation "dramatique" : les respirations, le rythme, les ruptures, les forte, les pianissimo... C'est encore plus vrai en doublage où, comme un musicien avec sa barre de mesure, nous avons la bande rythmo qui défile... Un directeur de plateau pourrait presque dire : "alors, cet acteur tu me le doubles à 80 à la noire, je veux un forte sur la 2ème phrase, suivi d'un pianissimo et la dernière réplique tu finis sur un point d'orgue bouche ouverte !" LOL

R.S : Tu aimes explorer toutes les facettes du métier. Le plaisir est forcément différent suivant les branches ?

T.P : C'est essentiel pour moi. J'adore jouer la comédie mais j'ai aussi besoin d'être à l'origine de mes propres créations. C'est pourquoi j'écris et je fais de la mise en scène. Même si monter une pièce est une vraie gageure aujourd'hui, c'est aussi un bonheur immense que de réaliser ses rêves. Pour un artiste, à moins d'une notoriété exceptionnelle, il me semble vital de se battre pour monter ses projets. Ne pas attendre mais provoquer... C'est vrai que j'ai une grande curiosité artistique et je ne veux pas me limiter, même si en France on a tendance à mettre des étiquettes.

R.S : Parmi ces facettes, il y a le doublage. Comment tout ça a débuté ?

T.P : Mon premier enregistrement en studio, c'était comme beaucoup de comédiens pour me post-synchroniser suite à un tournage. Mais ce n'est que plus tard qu'est venu le doublage à proprement parler. J'ai toujours été très sensible à la voix et aux versions françaises... Je suis un enfant de Dallas et de Capitaine Flam. J'avais un vrai désir de faire du doublage mais je cherchais la porte. Et puis tout part souvent d'une rencontre. Comme de nombreux comédiens, c'est Georges Caudron qui m'a mis le pied à l'étrier. Et, comme Fabrice Fara, je l'ai rencontré dans un théâtre (il y va presque tous les soirs, un amoureux des acteurs !). Hervé Rey m'a aussi aidé en m'emmenant non pas au pays imaginaire mais sur certains plateaux. Alors que je faisais du doublage depuis un an, j'ai eu l'envie de me perfectionner par un stage, avec Marc Saez et Véronique Piciotto. Ca m'a permis de travailler des rôles très variés et de "bouffer" de la rythmo très intensément. A la suite de ce stage j'ai eu accès à des rôles plus importants.

R.S : Donc, si je comprends bien, avant de t'y adonner le doublage évoquait déjà pas mal de chose pour toi ?

T.P : Oh que oui ! Ma meilleure amie est la fille de Daniel Russo qui a beaucoup œuvré dans le doublage. Donc, avec Amanda, lorsqu'on était enfants on s'amusait à reconnaître la voix de Daniel partout. Lui-même m'a d'ailleurs encouragé à pratiquer le doublage.

R.S : Ta façon de travailler est différente selon les rôles et les comédiens que tu doubles mais je pense que l'influence vient également des directeurs artistiques ?

T.P : Bien sûr. L'important est de savoir se rendre disponible. C'est la clef, mais chaque directeur de plateau a sa manière de donner ses indications. L'important est de trouver le terrain sur lequel on se comprend. Mais n'oublions pas qu'avant tout la plus grande source d'inspiration vient de l'acteur du film. Donc, bien écouter la version originale est le plus important pour moi. Je m'efforce, même si le programme est chargé et qu'on ne peut voir les boucles qu'une fois, de ne jamais jouer à voix haute par-dessus l'original, afin de me nourrir de son jeu, de rentrer dans sa respiration et dans son œil. Ne pas m'imposer à l'acteur mais venir à lui. Je ne suis pas dans le doublage depuis très longtemps mais c'est ainsi que j'essaie de travailler.

R.S : L'ambiance de travail est assez confinée. On est dans le noir, enfermé, ce n'est pas un peu difficile parfois ?

T.P : C'est clair qu'on n'a pas forcément envie d'aller au cinéma le soir. Mais j'aime bien cette ambiance confinée qui me rappelle le théâtre. Comme sur scène, on ne voit que ses partenaires (sur l'écran et à côté de soi à la barre) et on ne voit pas le reste de la salle. Mais il y a aussi des studios où l'on enregistre sur des télés. Et là, pas d'obscurité. Quant à l'ambiance, elle est souvent joviale et détendue. Dans "jouer la comédie", il y a jeu et beaucoup d'acteurs sont restés très enfants, la blague et le rire facile. Par ailleurs, l'aspect technique me plaît beaucoup. Je ne prends pas le synchronisme comme une contrainte, plutôt comme un jeu ludique. C'est une vraie technique, presque sportive, à la différence qu'elle doit être au service des émotions.

R.S : La musique fait également partie de ta vie mais pas seulement par le chant. Tu es parolier et même musicien. Est-ce une autre manière de t'exprimer ?

T.P : Oui... Et d'ailleurs au grand dam de mes amis je chante continuellement. Je ne suis pas chanteur mais j'ai toujours une mélodie en tête. Je rebondis sur un mot, un son. Lorsque j'écris, je mets toujours de la musique (plutôt instrumentale car les mots peuvent me troubler). La suite logique était donc d'écrire des textes de chansons, et j'ai la chance de travailler avec des gens de grand talent comme Isabelle Georges.

R.S : As-tu d'autres passions en dehors de ton métier ?

T.P : Ma passion c'est avant tout mon métier Je vais donc beaucoup au théâtre, plusieurs fois par semaine. J'écoute aussi de la musique continuellement, surtout du jazz. Mais j'aime aussi beaucoup le sport, le tennis particulièrement. Et, pour finir, je suis un gourmet très gourmand.

R.S : Merci beaucoup Tristan.

T.P : Merci à toi Reynald d'être aussi passionné et disponible.

Interview de juin 2006