R.S : Bonjour Chloé.

C.R : Bonjour Reynald.

R.S : As-tu ressenti très tôt le désir de devenir comédienne ?

C.R : Oui, assez tôt. C'est un métier qui m'a toujours attirée pour sa diversité et l'investissement personnel qu'il requiert.

R.S : La formation est-elle la base indispensable ?

C.R : Oui et non. Pour le théâtre et la voix je pense qu'il est nécessaire de suivre une formation pour acquérir toutes les techniques indispensables mais je trouve qu'une fois les techniques assimilées il est important de laisser libre cours à son instinct. Pour l'image, l'apprentissage de certaines techniques peut être utile mais c'est surtout le travail avec le réalisateur qui est important. Arriver à lui faire une confiance aveugle pour qu'il soit seul juge de notre jeu, pour éviter d'être paralysé par notre propre jugement.
 
R.S : As-tu le même plaisir selon que tu joues devant un public ou devant une caméra ?

C.R : Le plaisir et très différent. Avec le public on est dans l'instant, on se jette dans l'arène sans filet et on se laisse guider par notre ressenti, nos partenaires et par les réactions du public, alors que devant une caméra c'est beaucoup plus intimiste. Je n'ai pas de préférence, c'est juste différent.

R.S : Comment as-tu pris le chemin du doublage ?

C.R : J'avais envie d'essayer toutes les possibilités qu'offre le métier de comédien et le doublage en fait partie. On m'a appelée il y a quelques années pour faire un petit rôle dans un film animé et ça m'a tout de suite plu. Après ça, une directrice de plateau m'a proposé de venir faire des ambiances pour voir comment se passait un doublage de film mais je ne voulais pas la décevoir et je voulais être sûre que j'en étais capable. J'ai alors fais un stage, ce qui m'a permis d'assimiler quelques techniques et de prendre confiance en moi. Je suis allée ensuite assister sur des plateaux pour apprendre plus et rencontrer de nouvelles personnes, et avec chance on m'a fait travailler assez vite.

R.S : J'imagine que la pratique est la meilleure des formations ?

C.R : Oui bien sûr. Regarder une danseuse faire un grand écart ne permettra à personne de faire comme elle. Regarder permet d'analyser ce qui fonctionne ou non mais le mieux et de pouvoir pratiquer.

R.S : Derrière la barre, qu'est-ce qui est le plus important selon toi ?

C.R : Entrer dans la peau du comédien qu'on double, prendre ses respirations, ses émotions, essayer de coller au maximum à son jeu.

R.S : Lorsque tu doubles un personnage animé, l'approche est-elle différente ?

C.R : L'approche est très différente. On peut créer un personnage à partir d'un dessin, ce qui permet beaucoup plus de liberté. J'adore transformer ma voix et on peut plus facilement le faire avec un dessin animé.

R.S : Quelles sont tes autres passions ?

C.R : Je m'intéresse à beaucoup de choses, c'est pour cette raison que j'ai choisi ce métier. Dernièrement, pour une pièce de théâtre, je me suis formée au pôle danse. Pour une prochaine je vais me former à la cascade. Je pratique également le chant et l'équitation. Malheureusement, dans les écoles de théâtre françaises on nous forme peu au point de vue physique alors je fais mon maximum pour apprendre tout ce qui peut servir mon métier.

R.S : Merci beaucoup Chloé.

C.R : Merci Reynald.

Interview de février 2013