R.S : Bonjour Capucine.

C.L : Bonjour !

R.S : Quel a été ton parcours de comédienne ?

C.L : Après le bac (option théâtre), j'ai intégré un cours de théâtre spécialisé en impro parallèlement à la fac de cinéma. J'ai ensuite été prise sur audition dans le conservatoire du 7è arrondissement où j'ai passé deux années enrichissantes, avant d'intégrer sur concours l'ESAD (Ecole Supérieure d'Art Dramatique de la ville de Paris) que dirigeait Jean-Claude Cotillard, où j'ai vraiment exploré et consolidé mon identité "théâtrale". Ça a été trois années de formation enthousiasmantes et heureuses. Quand j'en suis sortie en 2006, j'ai naturellement surtout fait du théâtre, puis j'ai commencé petit à petit à découvrir d'autres univers (TV, ciné, doublage, radio, etc.)

R.S : Tu as réalisé un court métrage, peux-tu parler de cette aventure ?

C.L : Oui, ça a été une superbe expérience ! Tout s'est fait si facilement, avec une étonnante fluidité, et pourtant le défi était de taille car j'étais à la fois devant et derrière la caméra ! C'était assez incroyable de voir que les choses pouvaient se faire aussi simplement. Quand l'envie vous guide cela vous met au bon endroit et les gens le sentent. Ce film a été une succession de belles rencontres, de la chef opératrice à la productrice. J'avais l'impression que ma bonne étoile était vraiment au-dessus de moi. Le film s'est fait avec une envie de liberté et de jeu, je voulais qu'on puisse utiliser l'outil cinématographique de façon ludique, comme l'ont souvent si bien fait les réalisateurs de la Nouvelle Vague, qu'on puisse laisser place à l'improvisation, qu'on invite la vie à s'immiscer dans le récit. C'est un film qui parle de nostalgie, de la difficulté à quitter l'enfance, c'était donc important pour moi que l'on retrouve cette imagination, ce plaisir à inventer, à réécrire la réalité qu'ont les enfants. Ça donne un film pop, à la mélancolie joyeuse, à la poésie rieuse !

R.S : Tu as été également animatrice à la télévision, est-ce loin de ta vie de comédienne ?

C.L : C'était le tout premier casting que je passais de ma vie, j'étais encore à l'ESAD et j'ai eu la chance d'être prise pour animer cette émission de 10 minutes sur la tendance. C'était très drôle à faire, ils m'ont laissé une grande liberté au final. J'avais souvent les textes à la dernière minute, pas toujours très bien écrits, et le réalisateur, avec qui je m'entendais très bien, m'encourageait à improviser et à m'amuser. Donc finalement ça ne me semblait pas si loin de mon travail de comédienne, et puis ça m'a permis d'appréhender les aspects techniques d'un tournage, c'était très nouveau pour moi.

R.S : Comment es-tu arrivée au doublage ?

C.L : Un peu par hasard. Une amie, qui était également à l'ESAD mais dans une autre promotion, me raconte qu'elle fait du doublage de manga, et je trouve ça génial, ça me donne immédiatement envie d'essayer, je pressens une aire de jeu nouvelle et ça m'emballe complètement. Elle me dit justement que le studio pour lequel elle travaille cherche des voix. Je les contacte, passe un essai, et quelques semaines plus tard, ils me rappellent pour commencer à travailler. J'ai tout de suite adoré cette expérience ! J'ai ensuite eu la chance de passer aux fictions et que Claire Beaudoin me donne de très beaux rôles (notamment dans Royal Affair et Alabama Monroe, où je double les personnages féminins principaux).

R.S : Es-tu une spectatrice des V.F. ?

C.L : Quand on est une enfant dans les années 90, on aime forcément les films en VF ! Il y a même des films de mon enfance que je n'ai jamais voulu voir autrement qu'en VF (Retour vers le futur, les Goonies, La famille Adams, les Simpson, etc.). Les voix dans ces films ont une fantaisie géniale, une identité forte. Après, mes parents m'ont très tôt emmenée voir des films sous-titrés au cinéma, et j'ai vite apprécié cela. Je ne vais depuis voir des films qu'en VO.

R.S : Artistiquement parlant, qu'est-ce que t'apporte cette activité au milieu de toutes celles que tu pratiques ?

C.L : Ce que je trouve très excitant c'est de devoir "traduire" le jeu d'une comédienne. Cela veut dire s'en imprégner, en ressentir l'énergie et l'émotion, se laisser traverser par ce que l'on reçoit et redonner voix. Comme dans une traduction de texte, il faut à la fois être fidèle à la création originale et donner de soi. C'est un défi à chaque fois, et c'est ça que je trouve passionnant.

R.S : Tu as fait un stage en anglais, à New-York. As-tu le sentiment que les Américains abordent le jeu différemment des Français ?

C.L : Oui ! Ils abordent en tout cas l'acteur très différemment. La façon d'enseigner, de libérer, d'inviter à explorer est toujours très positive, très encourageante, très valorisante. On sent qu'ils croient profondément que chacun recèle un trésor. Ils ont le sens des histoires. Pour eux, capter un auditoire cela s'apprend. C'est très important de savoir se "mettre en scène" en tant qu'artiste là-bas. Je dirais aussi qu'ils ont un sens de l'émotion assez différent. Et puis à New York il y a cette énergie palpable de "tout est possible", qui est assez magique je dois dire.

R.S : Quels sont tes hobbies ?

C.L : Le cinéma toujours, l'écriture beaucoup, la lecture, la photographie, les voyages dès que je peux, les amis le plus souvent possible !

R.S : Merci beaucoup Capucine.

C.L : Merci beaucoup Reynald !

Interview de juin 2016