R.S : Bonjour Charlotte.

C.H : Bonjour Reynald.

R.S : Quel a été votre parcours de comédienne ?

C.H : J'ai commencé le théâtre au collège. Ensuite, j’ai continué en parallèle de mes études (dans la communication et le marketing) et de mes expériences dans la production audio-visuelle. J’ai fait du théâtre amateur pendant 10 ans puis des ateliers et stages professionnels, notamment au studio Pygmalion.

R.S : Comment avez-vous débuté dans le doublage ?

C.H : Par le stage AFDAS à l’INA que j'ai effectué avec Sylvie Feit. Sylvie est une comédienne formidable, passionnante et passionnée : elle m’a véritablement transmis sa passion du doublage. Après le stage, j’ai beaucoup assisté de manière active sur les plateaux. J’ai fait mes premiers pas dans le doublage grâce à Virginie Ledieu, Franck Louis, Annabelle Roux, Julie Emaleh, Catherine Le Lann, Thierry Wermuth, Gérard Dessalles, Nathalie Homs, Dominique Bailly qui m'ont distribuée sur des petits rôles et m'ont fait avancer de leurs bons conseils et de leurs directions bienveillantes. Ensuite, Annabelle Roux m’a confié mon premier rôle récurrent sur la série "The Grinder" où je prête ma voix à Ethan (Connor Kalopsis), jeune garçon de 12 ans. Un immense MERCI à eux !

R.S : Pensiez-vous à cette activité lorsque vous avez décidé de devenir comédienne ?

C.H : J'ai toujours aimé le jeu et le travail de la voix. J’ai fait de la radio (jingles, pubs, voix off). J’ai également travaillé dans l’animation pour des projets multimédias (CD-ROM éducatifs) et, en 2003, pour un spectacle musical pour enfants où j’ai prêté ma voix à une souris verte, aux côtés de Michel Roux qui faisait la voix d’une souris grise, et Richard Gotainer un escargot. Le doublage m’a toujours attirée mais je ne l’avais jamais abordé. Ma rencontre en 2003 avec Michel Roux a été déterminante et c’est lui qui m'a vivement conseillé de faire du doublage. Dès que j'ai trouvé un peu de temps, j'ai donc décidé de faire une formation Afdas pour apprendre et maîtriser la technique. Cela m’a énormément plu et a été pour moi une révélation. Je me suis alors lancée et je n'ai plus arrêté ! Je trouve ça fascinant de pouvoir me glisser dans la peau de personnages que je ne pourrais pas jouer sur scène. Cela permet d’élargir ma palette de jeu et d’émotions.

R.S : Vous doublez souvent des enfants, comment faites-vous pour trouver la juste interprétation ?

C.H : Je me fonds et plonge entièrement dans les enfants que je double, pour être en immersion totale. Je suis en alerte avec mes yeux, mes oreilles et mon cœur. Il suffit de les écouter, de se laisser guider par leur jeu, leurs émotions et ma voix s’adapte tout naturellement à l’image et au personnage. Ma tessiture vocale se prête spontanément à cet exercice et rend le miracle possible. C’est magique ! Mais le travail d'acteur reste essentiel : retranscrire les émotions, les expressions des enfants, être dans leur énergie. Pour cela, je vais puiser dans la part d'enfance qui reste en moi, en allant chercher au fond de moi la fraîcheur, la sincérité et la spontanéité de l’enfant. On me distribue aussi sur des rôles d’ados, de jeunes femmes et même grand-mères... De 4 à 77 ans !

R.S : Après vos stages de doublage, vous êtes-vous sentie prête ?

C.H : Les stages m’ont permis de me libérer de la technique et du trac, pour être au maximum à l'image, au plus près possible de ce qui se dégage des personnages que je double : leurs yeux, leurs respirations, le moindre petit détail qui va donner la précision de l'interprétation. J’ai aussi beaucoup assisté sur les plateaux tout en continuant à suivre des Master Class avec différents directeurs artistiques pour m’entraîner et être prête pour passer des essais. Cela m’a permis d’appréhender les différentes façons de travailler des DA, de m’adapter à leurs exigences, de m’imprégner et m’enrichir de leurs précieux conseils et indications.

R.S : Vous avez été également directrice de production, en quoi consiste cela ?

C.H : J’ai travaillé pendant 10 ans dans la production de films et séries documentaires. Le rôle du directeur de production est de gérer et de coordonner toute la production des films et documentaires depuis leur développement jusqu’à leur diffusion. Il est en quelque sorte un chef d’orchestre, qui est en relation avec les clients (diffuseurs/distributeurs) et coordonne tous les intervenants du film (réalisateurs, cameramen, ingés son, monteurs, comédiens...). On établit les plannings de production, les devis, plans de financement, budgets, contrats. On organise les tournages, la post-production, les castings avec les comédiens pour les doublages et voice-over. C’est un travail de coordination et d’équipe très enrichissant. J’ai eu la chance de faire de très belles rencontres, notamment avec Féodor Atkine, Philippe Torreton...

R.S : Quels sont vos hobbies ?

C.H : Le tennis, la plongée sous-marine, le piano, ma famille et mes 3 enfants, aller au cinéma et au théâtre. J'aime aussi cuisiner et partager de bons repas avec mes amis.

R.S : Merci beaucoup Charlotte.

C.H : Merci beaucoup Reynald pour votre travail formidable et votre gentillesse !

Interview de juin 2017