R.S : Bonjour Bénédicte.

B.C : Bonjour Reynald.

R.S : Quel a été votre parcours de comédienne ?

B.C : Lorsque j’étais enfant, tous les étés, avec ma sœur et des ami(e)s, nous "adaptions" des romans que l’on aimait et les jouions devant nos familles. Mais j’ai vraiment commencé à l’âge de 15 ans en croisant la route d’une Compagnie de théâtre avec qui j’ai fait trois spectacles. Ce fut une révélation et plus rien n’avait d’importance pour moi après, à part le théâtre. A 18 ans j’ai fait un cycle intensif  sur 2 ans au Conservatoire Régional de Besançon. A ma sortie j’ai tout de suite eu la chance inouïe de jouer Juliette dans Roméo et Juliette. Je n’ai cessé de jouer depuis. J’ai eu la chance de croiser le chemin de grands metteurs en scène que ce soit sur le plateau  (René Loyon, Michel Didym, Jean Paul Denizon, Michel Dubois, Etienne Pommeret, Gil Galliot entre autres) ou en stage (Philippe Lanton, Alain Françon, Jacques Livchine et Hervée De Lafond, Vincent Rouche...)

R.S : Vous indiquez sur votre CV "Stage avec Théâtre Parminou (Quebec)". De quoi s'agissait-il ?

B.C : En 1986, le Théâtre Parminou est venu en France et j’ai pu participé à un stage qu’ils organisaient. Ca a été très instructif d’être confronté à un autre regard, une autre façon d’appréhender les textes et de se les approprier.

R.S : Qu'est-ce qui vous a poussé à faire des stages de marionnettes et de clown ?

B.C : Je suis une grande curieuse, et je n’aurai je crois malheureusement pas assez d’une vie pour faire tout ce que j’aimerais. Les marionnettes m’ont intéressées depuis le jour, il y a fort longtemps, où j’ai vu un spectacle de Philippe Genty. J’ai été éblouie. J’ai adoré les manipuler, être à leurs services, être le vecteur pour leur transmettre la vie et des émotions. Le clown, je n’ai eu le temps pour l’instant que de soulever un petit pan de rideau sur ce travail en profondeur qu’il exige. Il demande une présence totale, il est sans concession, ne pardonne rien. C’est un travail d’une exigence absolue. Il est impossible de tricher avec le clown. Il nous oblige à aller au fond de nous. Travailler le clown, c’est faire un travail sur son humanité, sur son moi profond. Et tout ça bien sur, est en lien direct avec le travail de  comédien. C’est un tout. Chacun nourrit l’autre.

R.S : Comment avez débuté dans le doublage ?

B.C : J’ai été attiré par le doublage, car une fois de plus, je trouvais que c’était complémentaire avec mon travail de comédienne. Et ça me rendait tellement folle de joie, quand je me trouvais derrière le micro. J’ai assisté de nombreux(ses) DA. J’ai fait un stage à l’INA. Et j’ai eu la chance petit à petit que l’on me fasse confiance et que l’on me fasse travailler. C’est un bonheur absolu d’être au service d’autres comédiens et de leur personnage.

R.S : Etait-ce une discipline à laquelle vous pensiez lorsque vous avez débuté ?

B.C : Non, lorsque j’ai débuté je voulais jouer à la Comédie Française, point !  Et je n’ai pas hésitée à les contacter !  J’ai découvert le doublage plus tard.

R.S : Quels bénéfices avez-vous tirés de votre stage "Le comédien et la synchro : maîtriser la post-synchronisation et le doublage" ?

B.C : Il m’a permis de me libérer de la technique et m’a fait comprendre comment me mettre au service du comédien et de son personnage.

R.S : Quels sont vos loisirs ?

B.C : La lecture, le chant, écouter de la musique, des promenades en forêt…

R.S : Merci beaucoup Bénédicte.

B.C : Merci à toi Reynald. Je suis ravie d’être parmi vous.

Interview de mai 2019