R.S : Bonjour Jonathan.

J.D.S : Salut Reynald !

R.S : Si l'on s'en réfère aux dates indiquées sur ton CV, tu as d'office et très jeune commencé ton parcours en étant à la fois metteur en scène, comédien et professeur de théâtre ?

J.D.S : Oui, les choses se sont faites de façon très évidente et très instinctivement pour moi. J’étais élève dans un atelier au lycée pendant deux ans. Et quand, l’année de ma terminale, alors que je décidais justement d’en faire mon métier, la directrice de mon lycée m’annonce que l’atelier ne rouvrirait pas ses portes, j’ai appelé les copains de l’atelier, je leur ai dit "J’ai une idée. Venez, on monte une pièce de Guitry ! Je veux bien m’occuper de la mise en scène". A la fin de l’année, les retours étaient très positifs. J’ai donc monté mon association loi 1901 l’année suivante et j’ai ouvert dans la foulée un atelier pour les plus jeunes. En parallèle, je me formais sur Paris de façon officielle dans mon école privée. Et je remontais tous les week-ends dans la ville de mes parents pour continuer mes ateliers amateurs. Et puis, 7 ans plus tard, je commençais ma carrière pro en tant que comédien. Je me suis essayé les années suivantes à la mise en scène et j’ai été engagé en tant que professeur dans différents cours. C’était devenu des cordes supplémentaires à mon arc, je crois...

R.S : Tu fais à présent du coaching privé de comédiens. Pratiquement, à quoi cela revient-il ?

J.D.S : C’est un terme un peu pompeux pour dire que j’aide les comédiens à travailler sur eux-mêmes. Quand on entre dans la vie professionnelle, on oublie souvent qu’un comédien a, comme un musicien, des gammes à faire. Alors, je propose à ceux qui le souhaitent, de leur faire travailler "leur instrument" ou être le "troisième œil" comme on dit, pour une préparation d’auditions ou de casting.

R.S : Tu as été directeur artistique, réalisateur et scénariste pour la chaîne Youtube DisCover. De quoi s'agissait-il exactement ?

J.D.S : Cette chaîne, créée par Clara Soares, ma compagne et un de ses meilleurs amis de l’époque, était spécialisée dans l’univers de Disney. Ils créaient des vidéos humoristiques et des cover des chansons les plus emblématiques, avec de nouvelles orchestrations. La dernière année d’exploitation de la chaîne, j’ai scénarisé et réalisé une mini web-série. L’idée était de placer les personnages connus dans un cadre différent, et beaucoup plus contemporain, du film dont ils étaient les héros. Jack Sparrow sur les quais à Paris par exemple...

R.S : Comment as-tu débuté dans le doublage ?

J.D.S : Grâce à celle que j’appelle ma "maman du doublage", Ivana Coppola. J’ai eu énormément de chance. Elle est venue me voir un jour dans une pièce que je jouais à la Comédie Bastille. Le rôle, très comique et énergique, demandait énormément de modulations vocales. Il faut croire que ça a convaincu Ivana, qui m’a dit "Toi, tu vas venir travailler avec moi". Et elle a tenu sa promesse et m’a formé directement sur ses plateaux. J’ai commencé avec des ambiances en off et, pour mon dernier contrat, elle m’a confié un personnage récurrent dans une de ses séries. Je lui suis toujours extrêmement reconnaissant de m’avoir fait confiance.

R.S : Etait-ce une discipline à laquelle tu pensais à tes débuts ?

J.D.S : Je suis passionné de VF depuis toujours. Déjà tout petit, j’avais le réflexe de dire "Oh écoute, lui, c’est la voix de... et de...". J’allais jusqu’à corriger "Ah bah, c’est bizarre, ça manque d’énergie dans la voix." Je me suis passionné pour ce monde mais, à l’époque, Internet n’existait pas. Donc, seule mon oreille travaillait, pas Google. J’ai toujours rêvé d’en faire mais je ne connaissais pas le chemin pour y accéder. Il y a une dizaine d’années, avec la magie de Facebook, j’avais écrit un message à Claire Guyot pour la féliciter humblement sur ce qu’elle faisait. Que ce soit Susan de Desperate housewives, Buffy ou Ariel, La petite sirène, sa voix ne me laissait jamais insensible. Elle m’avait répondu de façon adorable et m’avait encouragé à me lancer. Mais le théâtre me prenait tellement de temps, que ce soit en tant que comédien ou metteur en scène, que je n’avais pas l’occasion d’aller dans les studios pour demander à assister. Alors, j’avais mis ça de côté.  Il aura fallu que Ivana soit dans mon public pour que tout bascule positivement. Et, pour la petite anecdote, j’ai travaillé sous la direction de Claire Guyot. Et quand je lui ai avoué que c’est la D.A. avant tout qui me faisait vibrer, elle m’a encore encouragé et m’a aiguillé de la plus jolie façon qui soit. Je dis qu’elle est ma marraine la bonne fée.

R.S : A tes yeux, le travail d'un directeur artistique dans le doublage est-il similaire à celui d'un metteur en scène dans une autre discipline ?

J.D.S : Complètement et définitivement. On parle de direction d’acteur. Il n’y a pas différentes définitions ! Il n’y en a qu’une. Il y a différentes méthodes. Mais, en fin de compte, la direction d’acteur, c’est diriger l’acteur vers un objectif précis : défendre au mieux un rôle. Que ce soit physiquement sur scène ou vocalement à la barre, le comédien défend une situation précise en se glissant dans la peau d’un personnage. Le metteur en scène, le directeur artistique, le chorégraphe, conseille au comédien / danseur, d’utiliser ses outils ( voix et/ou corps ) de telle ou telle façon, pour rendre telle ou telle émotion, avec plus ou moins de force, et en s’appuyant sur la technique qui caractérise son art. La forme change, mais le fond reste le même !

R.S : Quels sont tes loisirs ?

J.D.S : J’adore lire. Je peux y passer des heures. Je dessine énormément aussi. Je chante beaucoup, ma maison ressemble très souvent à un karaoké géant. Et j’adore cuisiner pour de grandes tablées ! J’y ai passé tout mon confinement d’ailleurs. Voilà, en quelque sorte vivre est mon loisir préféré.

R.S : Merci beaucoup Jonathan.

J.D.S : Merci à toi pour tout ce que tu fais, Reynald.

Interview de septembre 2020