R.S : Bonjour Jérémie.

J.G : Bonjour Reynald.

R.S : Quel a été ton parcours de comédien ?

J.G : Hohohoho ! Une question qui nécessiterait un épais document de 200 pages recto verso en police Arial taille 10 avec des notes de bas de page ou un bon gros Powerpoint des familles ! Je dis cela parce que l'apprentissage et la remise en question purement artistiques sont déjà de vastes domaines d'exploration mais, dans mon cas, la connaissance de soi et le bien-être personnel ont été des aspects tout aussi déterminants pour vivre confortablement l'imprévisibilité du métier et me bâtir un réseau de relations sain et solide. Pour faire bref (ou plutôt modérément excessivement long), disons que je me suis longuement formé : plusieurs écoles de théâtre, une de cirque, du chant lyrique et des stages. J'ai codirigé une compagnie de théâtre pendant près de 10 ans, écrit et joué des sketchs très théâtraux  "à contenu" (la manipulation, les agences de notation...) et fait un peu de tout : théâtre donc (j'ai notamment joué Scapin dans 2 mises en scène différentes), tournages pour la télé, le cinéma et Internet, doublage, voix off pour les audioguides, la pub et le documentaire, de la formation, de l'évènementiel, du théâtre de rue... Depuis quelques années, j'ai recentré mon activité sur l'audiovisuel : doublage, voix-off et tournage (notamment avec le Palmashow que j'ai rencontré à leurs tous débuts). Je continue de développer des projets d'écriture en parallèle.

R.S : Que t'a apporté ton année à l'Ecole Nationale du Cirque Annie Fratellini ?

J.G : Un corps, ce qui est très utile quand on est un être vivant, et un peu d'assurance. Je sortais de l'Ecole Florent qui déjà à époque était une énorme machine, remplie à ras-bord d'élèves de toutes sortes, globalement peu accompagnés vers la compréhension de ce métier. Je manquais de maturité et contrairement à certains de mes camarades qui y venaient avec l'intention à la fois de s'améliorer et de s'y construire un réseau, je me suis perdu dans ce dédale foisonnant. De plus, le travail du corps était assez superficiel, or j'en avais grand besoin. A la fin de mon cycle professionnel, François-Xavier Hoffman, le responsable pédagogique de Florent, a senti mes besoins et m'a conseillé de parler de l'École Fratellini avec un autre élève qui l'avait faite en parallèle, Jérémie Lippman, qui est aujourd'hui un comédien metteur en scène du théâtre privé très reconnu. A Fratellini, j'ai découvert une petite structure prestigieuse tenue par des professeurs humbles, généreux et travailleurs. Par exemple, Sacha, un professeur d'acrobatie et de trapèze ballant, avait fait partie de l'équipe olympique de l'Union Soviétique. Il commençait tôt et finissait tard avec des cours particuliers. Il était dur mais patient et vivait dans une caravane à côté du chapiteau. Dans les disciplines circassiennes, comme dans la danse ou la musique, il faut travailler. On ne peut pas tricher ou faire illusion. En art dramatique, on peut, du moins au début. J'étais plus en paix avec moi-même et je me suis senti plus à l'aise avec les personnalités qui peuplaient cette école. J'ai élargi les capacités d'expression de mon corps. Pour suivre les enseignements, j'ai dû prendre des positions inédites pour moi et solliciter des muscles dont j'ignorais jusqu'à l'existence. Grâce au jonglage par exemple, j'ai découvert que j'avais un bras gauche. J'ai pu aussi apprendre à devenir plus tenace, à utiliser la sensation de sérénité et de concentration que l'on éprouve quand on marche sur un fil ou qu'on tient en équilibre sur ses mains. De plus, ne voulant pas être circassien, même si cela m'a traversersé l'esprit au bout d'un moment, j'ai pu travailler en me libérant de la recherche trop insistante du résultat, ainsi que de l'approche trop cérébrale et rationnelle. C'était une fantastique expérience et j'y étais très heureux. Ça m'est également très utile en doublage : pendant l'enregistrement, la plupart des acteurs bougent énormément pour se plonger dans la situation représentée à l'écran et reproduire des mouvements qui influent sur l'émission vocale.

R.S : Tu indiques sur ton CV "Assistant pour les formations en Communication destinées aux médiateurs (transports en commun) en réinsertion professionnelle de l'association PROMEVIL". De quoi s'agit-il ?

J.G : Je ne fais plus d'enseignement depuis quelques années mais cette activité était très enrichissante. Il s'agissait pendant une petite semaine d'aider à la formation de médiateurs chargés de désamorcer des situations de conflit sur certaines lignes du RER. Les médiateurs pour la plupart reprenaient le travail après avoir connu de longues périodes de chômage. J'improvisais avec eux, je faisais des démonstrations d'exercice demandés par la metteuse en scène encadrante, je participais avec eux pour estomper les inhibitions et je complétais parfois ses retours. C'était intéressant de partager et d'utiliser les outils du théâtre pour améliorer la vie directement. Ça me permettait aussi d'élargir mes horizons en côtoyant des personnes d'une origine sociale souvent différente de la mienne (classe moyenne). J'ai également connu ce type de sensations lors d'interventions en entreprises et en animant des ateliers pour des jeunes porteurs de handicap mental. Les voir vivre, être totalement spontanés, joyeux et sans filtre est un émerveillement.

R.S : Tu animais des ateliers pour enfants et adolescents à Issy-les-Moulineaux, Aubervilliers et Stains. Que t'apportait ce travail avec des jeunes ?

J.G : Travailler avec des enfants m'obligeait à toujours considérer l'aspect ludique du théâtre. Il fallait autant que possible que l'activité théâtrale soit une source de plaisir. Et ce n'était pas toujours simple d'y arriver : quand on prépare un spectacle, il faut apprendre des textes, répéter, etc. J'ai fait de belles rencontres : d'adorables enfants parfois très doués ou encore l'équipe du théâtre de Stains qui accomplit un travail extraordinaire de partage de la culture dans un lieu enclavé.

R.S : Comment es-tu arrivé au doublage ?

J.G : Principalement par un étonnant hasard... Il se trouve notamment que mon père qui était militaire s'est remarié sur le tard avec une grande dame du doublage, qui m'a aidé à faire mes premiers pas dans cette discipline. Mais il est nécessaire que je démarche et que j'assiste aux enregistrements pour que mon activité se densifie. Pour m'améliorer, j'ai récemment suivi le fameux stage du Magasin. Les intervenants et le suivi étaient d'une grande qualité.

R.S : Est-ce une discipline qui t'apporte des choses particulières en tant que comédien ?

J.G : Ça me permet de jouer des rôles qu'on ne donnerait pas dans un autre contexte parce que je n'ai pas le physique adéquat. Et d'interpréter des personnages inventés par d'autres cultures. Les anglo-saxons par exemple n'hésitent pas à créér des personnages très dessinés, "bigger than life", dans des univers fantastiques, burlesques ou policiers mais avec un traitement quasi mythologique. Le cinéma français propose aussi ce genre de traitements mais il me semble que c'est plus occasionnel (Dupontel, Jeunet, Quentin Dupieux...). Cela développe aussi mon écoute, mon sens de l'observation, ma capacité d'adaptation et d'improvisation. On découvre le personnage en arrivant au studio et on se lance.

R.S : Quels sont tes loisirs ?

J.G : Sport, lecture, musées, cinéma, regarder les vidéos du Saturday Night Live, écouter des documentaires... Passer du temps avec mon fils, mon amoureuse, ma famille et mes amis. Et, bien sûr, comme tout le monde, une bonne dose de taxidermie.

R.S : Merci beaucoup Jérémie.

Interview de septembre 2018