R.S : Bonjour Marc.

M.B : Bonjour Reynald

R.S : Comment avez-vous débuté votre carrière de comédien ?

M.B : Grace à mes parents, eux aussi comédiens. Enfant, je les suivais en tournée, ce qui m'a permis de rencontrer des comédiens et des comédiennes de grand talent. Chaque représentation était pour moi un véritable émerveillement. Alors, après des études de droit, j'ai entamé des cours de comédie et de chant.

R.S : Est-ce que l'envie de jouer devant et pour un public est immédiate ?

M.B : L'envie de jouer devant un public a été pour moi comme une évidence, comme un examen de passage de l'état d'apprenti comédien à celui de professionnel. Jouer sur scène est, à mon sens, l'essence même du métier de comédien. Sur scène, pas de filet, pas de "on refait la prise". C'est le grand saut !

R.S : Comment avez-vous commencé le doublage ?

M.B : Ma mère jouait "Folle Amanda"  au Théâtre des Nouveautés avec, dans les rôles principaux, Line Renaud et Pierre Hatet. Pour payer mes cours, j'étais accessoiriste. C'est Pierre qui eu la gentillesse de me faire découvrir le monde du doublage. Nous sommes en 1982. Des jours et des jours à rester silencieux, à écouter, à apprendre. Et vint le moment  de mon premier doublage. Certainement un man 1 ou serveur 2.  Quelques mots à jouer… et j'étais mort de trouille !

M.B : Se glisser dans la peau d'un autre comédien c'est assez complexe. Comment faites-vous pour rester le plus proche possible de l'original ?

M.B : Par l'écoute, pour comprendre le jeu du comédien à l'écran, sa sensibilité, son intensité dramatique. Savoir écouter est l'une des clefs du doublage.

R.S : Que vous apporte le doublage, artistiquement parlant ?

M.B : Il m'apporte  l'immense bonheur de me confronter à une large palette de sentiments et de styles de jeu. Un jour, un dessin animé. Un autre jour, un téléfilm. Un autre jour encore, une comédie. La base du doublage reste la même mais l'approche de l'œuvre à doubler est différente.

R.S : Doubler un personnage animé permet parfois certaines libertés, que ressentez-vous quand c'est le cas ?

M.B : Il est possible de prendre certaines libertés en doublant un dessin animé, mais il faut dans ce cas s'imposer des garde-fous. Nous sommes là pour doubler une œuvre, pas pour la dénaturer. Il est indispensable de rester respectueux  du travail du réalisateur et des scénaristes.  Ce qui n'empêche pas, bien au contraire, un zest de folie.

R.S : Vous êtes également directeur artistique. Est-ce que le fait d'être comédien vous aide  à en diriger d'autres ?

M.B : Je pense que oui. Quand un comédien rencontre une difficulté sur une boucle, étant comédien moi-même il m'est plus facile de trouver les mots et la solution qui lui permettront de s'en sortir.

R.S : Si vous deviez résumer en quelques mots le doublage français, que diriez-vous ?

M.B : En quelques mots ? Nous pourrions parler du doublage français des heures et des heures. Mais en quelques mots je dirais que, depuis des dizaines d'années, le doublage  français est reconnu comme étant un doublage d'un grand professionnalisme, aux qualités artistiques indéniables.

R.S : Quels sont vos hobbies ?

M.B : Eh bien,  le cinéma, le théâtre, les livres, les musées, les voyages, la plongée sous-marine, une tapenade, Aix-en-Provence, un coucher de soleil sur la montagne Sainte-Victoire !

R.S : Merci beaucoup Marc.

M.B : Merci à vous Reynald. Pour votre gentillesse et votre travail si précieux.

Interview de juin 2010