RS-Doublage

1979/1982 Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique. Professeurs : Michel Bouquet, Michel Bernardy
1976/1979 Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre
- Section régie-administration (1976/1977)
- Section comédie (1977/1979)
Professeurs : Roger Mollien, Teddy Bilis

Cin�ma & T�l�vision

2016 "La ligne de couleur" réalisé par Laurence Petit-Jouvet
2014 "Dragon noir" (épisode 6 de la série Origines) réalisé par Jérôme Navarro. France 3
2011 "Mon pire cauchemar" réalisé par Anne Fontaine
1996 "L'ex" réalisé par Patrick Jamain. TF1
1996 "Un chantage en or" réalisé par Hughes de Laugardière. FR3/Canal+
1992 "Notes de chevet" réalisé par Marie-Annick Le Guern. INA
1990 "The hitchhicker, Made in Paris" (VO) / "Le voyageur, Fait main" (VF) réalisé par René Manzor
1989 "Merci Gaston" réalisé par Nicolas Cohen. TF1
1989 "Yasushi Inoue, les sentiers de la mémoire" réalisé par Jean Antoine. FR3
1988 "La mujer oriental" réalisé par Miguel Hermoso. TVE
1987 "Talkie walkie, Ibrahim met les gaz" réalisé par Daniel Moosman. TF1
1986 "Sécurité publique" réalisé par Gabriel Bénattar
1985 "Sombre affaire, rue Watt" réalisé par Raoul Sangla
1984 "Paroles et musique" réalisé par Elie Chouraqui

Langues

Anglais, japonais

Radio

"Violette et Germaine Nozière, histoire d'un pardon" de Cristèle Alves Meira et Anne-Claire Jaulin, réalisé par Pascal Deux. France Inter
"L'innocence par Arturo Bandini" de Caryl Férey, réalisé par Jacques Taroni. France Culture

Th��tre

2021 "Sleeping" d'après "Les belles endormies" de Kawabata - mise en scène Serge Nicolaï
2019/2020 "Les Amazones" de Anne-Marie Du Boccage et May Bouhada - mise en scène de Mylène Bonnet. La Ferme de Bel ébat (Guyancourt), Le Prisme (Elancourt)
2016/2017 "Dissection d'une chute de neige" de Sarah Strisberg - mise en scène de Mariana Araoz. Théâtre du Hublot (Colombes), Théâtre Le nouveau ring (Avignon OFF), résidences au Théâtre du Nord (Lille)
2015 "Chant de sirènes" de Peter Nadas - mise en voix de René Loyon. Théâtre de l'Atalante
2014 "1914... Trous de mémoire" de Frédérique Lab et Maurice Genevoix - direction musicale d'Olivier Opdebeeck. Festival Viva voce (Caen), Théâtre Rutebeuf (Clichy)
2013/2012 "Phaëton" de Dimitris Dimitriadis - mise en voix René Loyon. Théâtre de l'Atalante
2012 "Les physiciens" de Durenmatt - mise en voix de Véronique Ataly. Atelier RL
2011/2010 "Cannibales" de José Pliya - mise en scène de Jacques Martial. Théâtre des Halles (Avignon OFF)
2010 "Pierre et le loup" de Serge Prokoviev - direction musicale de Philippe Dalarun. Centre culturel de Taverny
2010 "Phèdre" de Racine - mise en scène de Gilbert Ponte. Théâtre Douze
2009/2007 "Cannibales" de José Pliya - mise en scène de Jacques Martial. Tournées CCAS
2007 "Phèdre" de Racine - mise en scène de Gilbert Ponte. Tournée
2006/2005 "Le jardin des souffles" direction musicale de Michèle Tellier. Maison André Derain
2005 "Béla Bartok" musicien populaire. Institut hongrois
2005 "Cannibales" de José Pliya - mise en scène de Jacques Martial. Centre culturel Jean-Marie Tjibaou (Nouméa)
2004/2003 "Scènes de la Nativité" de Guillaume Bouzignac - direction musicale d'Olivier Opdebeeck. Maîtrise de Caen, Eglise de la Gloriette (Caen), Eglise Saint-Eustache et Eglise Notre-Dame du travail (Paris)
2003 "Hôtel des lunes" de Michel Simonot - mise en espace de Thierry Atlan. Chartreuse de Villeneuve-les-Avignons
2003 "Cannibales" de José Pliya - mise en scène de Jacques Martial. Théâtre National de Chaillot
2003 "Le cantique des cantiques" de Palestrina - direction musicale d'Olivier Opdebeeck. Maîtrise de Caen, Eglise de la Gloriette (Caen)
2002/2001 "Scènes de la passion" de Guillaume Bouzignac - direction musicale d'Olivier Opdebeeck, Ensemble vocal Cori Spezzati. Eglise des Billettes (Paris), Eglise de Marly, Eglise d’Agde, Eglise Saint-François (Montpellier)...
2001 "Hôtel des lunes" de Michel Simonot - mise en espace de Thierry Atlan. Théâtre de la Cité internationale
2000 "Paméla, ou l'honnête fille" de Goldoni et Piccinni - direction musicale d'Olivier Opdebeeck. Théâtre de Vevey (Suisse), Théâtre Impérial (Compiègne), Théâtre Montansier (Versailles)
1999/1998 "Les Leçons de Job" de Roland de Lassus - direction musicale d'Olivier Opdebeeck. Centre Wallonie-Bruxelles
1998 "Méduse" d'Elsa Solal - mise en espace de Thierry Atlan. Théâtre de la Tempête
1997/1995 "Une femme tuée par la douceur" de Thomas Heywood - mise en scène de Thierry Atlan. Théâtre du Chaudron
1995 "Le coco est au rococo ce que le kiki est au rikiki" d'après Jean Tardieu. Espace Elec
1995 "La femme des sables" de Abe Kobo - mise en scène d'Alain Paris. Théâtre de Meaux
1993/1992 "Avatar" de Théophile Gautier - mise en scène de Thierry Atlan. Théâtre de L'Atalante, 18 Théâtre, tournée
1991/1990 "Gibier de potence et L'homme de paille" de Georges Feydeau - mise en scène de Thierry Atlan. Festival de Provins, Théâtre du Chaudron
1990 "Le dibouk" de Chalom Anski - mise en scène de Bernard Djaoui. 18 Théâtre
1990 "Histoire d'un meurtre" de Hermann Ungar - mise en scène de Thierry Atlan. Théâtre de La main d'or
1989 "Les étangs" de Sarusawa". Palais Omnisports de Paris-Bercy
1989 "24C" double quatuor à cordes de Jacques Rémus. Maison de la Culture de Rennes
1988/1987 "Le coeur brisé" de John Ford - mise en scène de Thierry Atlan. Théâtre du Chaudron
1986 "Tôkyô" de Jean Pérol - mise en scène de Nicolas Bataille. Théâtre de la Huchette
1985/1984 "Andromaque" de Racine - mise en scène de Pierre Debauche. CDN du Limousin, tournée
1983/1982 "Le Maître et Margherite" de Boulgakov - mise en scène d'Andreï Serban. Théâtre de la Ville
1981/1980 "Britannicus" de Racine - mise en scène de Christian Brendel
1979/1978 "Le Cid" de Corneille - mise en scène de Roger Mollien. ENSATT
1978 "Le pont japonais" de Barillet et Grédy, avec Jacqueline Maillan - mise en scène Gérard Vergez. Théâtre Antoine

Transmission

2019/2020 "Antigone de Sophocle" 22èmes Rencontres internationales de L'Aria
- Cours sur l'art de jouer en vers, EDLC, Théâtre du Sel à Sèvres
- Stages sur l'art de jouer en vers, Académie de l'Union, école supérieure, Limoges
2018/2019 Cours sur l'art de jouer en vers, EDLC, Théâtre du Sel à Sèvres
- Atelier sur l'alexandrin, Atelier RL
2014/2014 Co-animation avec Robin Renucci et Anne Lévy d’un stage AFDAS Théâtre, l'alexandrin, L’Aria, TNP de Villeurbanne
- Atelier sur l'alexandrin, Atelier RL
1999/2001 Cours de théâtre à l'Ecole Municipale du Théâtre de l'Aventure à Ermont
1998/1999 Stages de formation au jeu pour les chanteurs de l'Ensemble vocal Cori Spezzati
1995/1998 Séminaires de prise de parole en public, coaching et prestations de service pour des entreprises : France Telecom, ERLI, CDC, UFSBD, GlaxoWelcomm, Groupe de presse VNU, Lyons Consultants / IMR, Actus Finance, Financière de l'échiquier, Dexia Asset Management...
1992/1993 Ateliers de lecture à haute voix à la Maison d'Arrêt de Fleury-Mérogis
1991 Co-animation avec Thierry Atlan d'un stage sur la tragédie de Sophocle, Université de Paris I / ANPE Spectacle, Institut des Hautes Etudes Internationales à Sophia-Antipolis

Interview

R.S : Bonjour Yumi.

Y.F : Bonjour, Reynald !

R.S : Quelles questions vous êtes-vous posées lorsque vous avez décidé de devenir comédienne ?

Y.F : Partager des textes de poète-sse-s qui me font vibrer, faire du théâtre, cela m’a toujours rendue heureuse. J’ai pu suivre mon envie et j’ai eu la chance de rencontrer des personnes bienveillantes. Les questions sont venues après !

R.S : Avec le recul, que retenez-vous de votre passage à l'ENSATT et au Conservatoire ?

Y.F : La rencontre avec de merveilleux professeurs. Des comédiens comme par exemple Roger Mollien et Michel Bouquet m’ont beaucoup appris. Outre qu’ils sont tous deux des interprètes hors normes, ils ont tous deux fait partie de l’aventure du TNP de Jean Vilar, une aventure exemplaire qui m’a beaucoup fait rêver et qui représente pour moi une forme d’idéal. Il y a aussi des camarades d’alors que je continue à voir. C’est curieux de sentir qu’on fait partie d’une histoire commune, celle d’une génération mais aussi celle d’une filiation, et celle d’autres à venir...

R.S : Vous avez un CV théâtral fourni en multiples expériences diverses. Y en a-t-il qui tiennent une place à part dans votre mémoire ? Si vous deviez par exemple parler plus particulièrement de l'une d'entre elles, vous sauriez laquelle choisir ?

Y.F : Chaque aventure théâtrale est unique, avec une œuvre particulière, des artistes et un contexte spécifiques. Si je devais parler d’un spectacle, je retiendrais peut-être "1914... Trous de mémoire" que j’ai joué et mis en scène. Il s’agissait d’un montage de textes de Maurice Genevoix et de musiques composées par plusieurs musiciens contemporains sur des poèmes de Frédérique Lab. Les textes sont magnifiques. Ce qui y est restitué est fort et terrible, avec une humanité bouleversante et une langue ciselée, très concrète et limpide, très simple et savante à la fois. J’ai eu le sentiment de faire quelque chose de beau et d’utile.

R.S : Dans votre CV vous mentionnez animation, transmission et pédagogie. De quoi s'agit-il exactement ?

Y.F : L’occasion m’a été donnée à plusieurs reprises d’animer des cours ou des ateliers de théâtre, de donner des conseils sur la prise de parole en public ou sur la lecture à haute voix. Depuis quelque temps, je transmets ce que j’ai appris avec Michel Bernardy, professeur de diction et de langage au CNSAD, dont l’enseignement sur le phrasé et les textes versifiés a été essentiel et fondateur. Cela me passionne de transmettre ce goût du jeu verbal à des comédien-ne-s ou à de jeunes apprenti-e-s.

R.S : Comment avez-vous débuté dans le doublage ?

Y.F : D’abord par nécessité économique. Et je me suis prise au jeu... On m’a confié de petits rôles et au fil du temps, j’ai pu progresser.

R.S : C'était une discipline qui, je crois, n'était guère considérée lorsque vous avez débuté votre parcours ?

Y.F : En effet. Peut-être parce que le doublage était considéré comme sortant du champ de la création. Il existe toutes sortes de hiérarchie (lesquelles varient d’ailleurs selon le contexte), par besoin de catégoriser les choses et les êtres et pour éviter de s’encombrer avec trop de questions. Certaines activités sont dites "alimentaires". On induit par là qu’il y en aurait de plus "nobles" que d’autres, tout en sous-entendant que l’artiste ne devrait travailler que pour l’amour de l’art. C’est une opinion toujours largement partagée et relayée. Pour ma part, j’aime mon travail, tous mes travaux, et je suis heureuse que certain-e-s les apprécient.

R.S : Est-il concevable, pour vous qui êtes un exemple supplémentaire du fait que la plupart des comédiens ont un parcours multi disciplinaire, qu'on parle de comédien "de doublage", alors qu'on ne songe pas, me semble-t-il, à parler de comédien "de théâtre" ou "de télévision" ou de quoi que ce soit d'autre ?

Y.F : Vous avez tout à fait raison. Merci pour la finesse de votre point de vue et votre connaissance de notre travail ! Le doublage est une activité importante pour moi. Mais le théâtre et la transmission le sont tout autant. Mais questionner son regard et sa perception est souvent difficile, cela demande de la réflexion et du travail.

R.S : Quels sont vos loisirs ?

Y.F : Marcher, faire du vélo...

R.S : Merci beaucoup Yumi.

Y.F : Merci à vous également, Reynald, chaleureusement, pour votre travail passionné !

Interview de juin 2020

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