R.S : Bonjour Frédéric.

F.S : Bonjour, Reynald, et merci de tout ce temps que vous me consacrez.

R.S : Pouvez-vous parler de votre parcours d'artiste ?

F.S : Je n'ai fait que suivre la voie que je me suis tracée à l'âge de 9 ans. Après être passé par les troupes amateurs du collège et du lycée, j'ai rejoint en 1989 l'Atelier Champagne-Ardenne (je suis rémois), dirigé par Françoise Roche. C'est elle qui a fait de moi ce que je suis devenu. Elle a reçu un jeune homme bourré de scories de mauvais théâtre, et elle en a fait un élève-comédien digne de ce nom. Je suis ensuite passé par l'Ecole Florent (2ème et 3ème années) puis je n'ai plus cessé de jouer. J'ai aussi la fierté d'être membre de l'Académie des Molières depuis 2005, et membre du jury du concours d'entrée du Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique, depuis cette année.

R.S : J'imagine qu'au fur et à mesure des représentations théâtrales les rapports entre les comédiens d'une distribution évoluent dans la vie. Cela a-t-il une répercussion sur leur jeu ?

F.S : Non. Je ne puis imaginer un Cyrano et une Roxane se faisant des œillades parce qu'ils sont en couple à la ville. En revanche, à force de jouer avec les mêmes comédiens, il peut s'installer une confiance quasi aveugle. Il y a quelques acteurs (je pense à une en particulier) avec qui je sais qu'en cas de problème, quoi qu'il puisse se passer, ce sera rattrapé. Il y a sans doute plus d'aisance sur le plateau avec tel ou telle qu'avec tel ou telle autre. Mais cela n'influe en rien les rapports entre des personnages qui, il faut le rappeler, n'existent pas.

R.S : Devant une caméra le travail est différent, mais le jeu l'est-il également ?

F.S : Oh, là, là oui ! Au théâtre, pour arriver à une émotion extrême, on est parfois nourri par quatre ou cinq actes, et tout se fait naturellement. Au cinéma, on est dans l'immédiateté. Quand on entend "Action", s'il faut pleurer, on doit pleurer. Point. Et puis techniquement, on n'a pas à projeter la voix comme dans un théâtre pour atteindre le dernier rang... il y a des micros. Le gros défaut d'aujourd'hui, au cinéma ou à la télé, c'est que, du coup, certains acteurs ne projettent certes pas... mais ils n'articulent pas non plus.

R.S : Comment avez-vous pris le chemin du doublage ?

F.S : C'est presque un conte de fée. Je répétais "Le Barbier de Séville", mis en scène par Sophie Lorotte (aujourd'hui directrice de théâtre), où j'incarnais l'infâme Don Bazile. Et un jour, celui qui jouait Bartholo (le premier rôle) s'est approché de moi à la fin d'une répétition. "T'as une voix intéressante, et tu sais jouer... tu devrais venir avec moi.
- Ah bon ? Merci, mon Bernard". Il s'agissait de Bernard Jung, directeur artistique dans une maison qui n'existe plus aujourd'hui. Il m'a tout appris.

R.S : Suivant les comédiens qu'on double, j'imagine que la difficulté n'est pas la même ?

F.S : Lorsque l'on découvre un nouvel acteur ou un nouveau personnage, il faut lui trouver une voix qui "colle" avec son physique, sa tessiture d'origine et son caractère. On est toujours dans une création qui nous permettra, au bout du compte, de nous fondre dans le personnage à l'image. Le public ne vient pas entendre Souterelle dans un rôle. Il vient voir les aventures d'un général britannique, d'un chef d'expédition hollandais ou d'un espion coréen qui, très singulièrement, parle en français. On met parfois plus de temps pour trouver la bonne voix ou le bon rythme, mais le pire, c'est lorsqu'on doit doubler un acteur qui n'articule pas. Cela m'est arrivé, il y a 8 ou 9ans, et le résultat a été une catastrophe (rires). Je note qu'il n'a pas fait une grande carrière...

R.S : Avez-vous un souvenir de doublage qui vous a particulièrement marqué ?

F.S : Le premier qui me vient à l'esprit est un souvenir très triste. J'ai été amené à remplacer mon ami Mike Marshall lorsque celui-ci a eu la mauvaise idée de nous quitter en 2005. C'était sur une série, et Mike est parti entre la saison 1 et la saison 2. Lors du premier enregistrement de ladite saison 2, je l'ai imité du mieux que je pouvais et à chaque changement de bobine, je courais m'isoler pour pleurer. Savoir que l'on va faire rire avec un personnage parce que son ami est mort, c'est affreux. Aujourd'hui, je suis fier d'avoir pu lui rendre cet hommage.

R.S : Vous n'êtes pas seulement comédien, vous êtes également auteur et metteur en scène. Chacune de ces activités apporte certainement un plaisir différent ?

F.S : Ah ça, je serais bien malheureux si l'on me demandait de choisir. Mener à bout un projet qui vous obsède pendant tout le temps de la production, souvent sur des mois et des mois, est déjà source de fierté... mais lorsque le succès est au rendez-vous, ça confine au jubilatoire. La mise en scène est source de joie énorme ! Mais c'est aussi un boulot à plein temps avec des charges que l'on n'imagine pas. Et c'est aussi un rôle ingrat, que l'on accepte volontiers la plupart du temps, parce qu'il y a une tradition qui veut que si un spectacle marche bien, c'est grâce aux acteurs, et si c'est un bide, c'est à cause du metteur en scène. En tant qu'auteur, il y a également le plaisir de savoir à l'avance quelles seront les émotions du public. Il y a là un aspect manipulateur de l'âme que j'aime beaucoup. Mais on court aussi le risque de voir son texte trahi par un metteur en scène qui n'a rien compris. Cela m'est arrivé. Cela dit, rien ne remplacera le contact avec une salle, ne fût-elle pleine qu'à moitié...

R.S : Quels sont vos hobbies ?

F.S : Mais... on en parle depuis une heure ! (rires)

R.S : Merci beaucoup Frédéric.

F.S : De rien, Reynald, merci à vous.

Interview d'octobre 2013