R.S : Bonjour Nicolas.

N.B : Bonjour Reynald !

R.S : Quand as-tu décidé de tenter de te faire un chemin dans le spectacle ?

N.B : Depuis tout gamin j'ai toujours eu un goût très prononcé pour le déguisement et les imitations, qui m'est toujours resté. Mais avec le recul, le vrai déclencheur a été "Pièces de Guerre" d'E. Bond, mis en scène par Alain Françon, en 1996. Plus de 6 heures de spectacle. J'étais bouleversé en sortant. Ce souvenir ne m'a jamais quitté.

R.S : Que t'ont apporté les formations que tu as suivies ?

N.B : Dans les formations françaises, le travail sur le texte et la voix prend une place disproportionnée par rapport à celui sur la situation, le personnage, l'émotion, le moment présent. C'est pourquoi tous les intervenants étrangers, surtout anglais et américains, que j'ai rencontrés par la suite ont été déterminants pour moi. Eté 2009 je suis parti suivre un stage intensif de 2 mois entre Londres et Berlin (j'ai la chance d'être très à l'aise en anglais et en allemand). Et ce fut véritablement une renaissance ! Une révolution en quelque sorte. J'ai pu explorer ce fameux "moment présent" grâce à la technique de Meisner que j'ai découverte à Londres, qui est un outil absolument extraordinaire pour les acteurs. J'ai pu aussi explorer mon instrument et mon champ émotionnel, grâce à d'autres techniques comme la technique Alexander. Les Anglo-Saxons ont une conception de leur métier qui est extrêmement concrète, lucide, et qui valorise le training continu. Comme un danseur ou un musicien. La pratique de l'acteur se modernise de plus en plus en France mais reste encore trop attachée, selon moi,  à une tradition du théâtre, qui pour moi s'éloigne du "vivant". Pour moi, être acteur, c'est être en vie. Comme dirait Ariane Mnouchkine, si faire du théâtre c'est simplement de la "littérature en costumes", alors à quoi bon ?

R.S : A-t-il été difficile de commencer à travailler professionnellement ?

N.B : Concrètement, je suis sorti de l'Ecole du Studio d'Asnières en 2003. Et je peux dire que je vis de mon métier depuis 2007. Entre ces 2 moments il y a eu pas mal de théâtre, payé à la recette, des courts métrages d'école, de la pub, et déjà du doublage. Et puis en 2007 je me suis retrouvé embarqué dans l'aventure d'Avignon, ce qui a été un vrai tremplin. Mais j'ai, depuis le début, toujours diversifié mon activité. Mon intarissable curiosité aidant, et mon goût du travail, n'ont fait que me faire avancer pas à pas et continuent à le faire. Et puis depuis 2010  la collaboration avec mon agent artistique m'a permis d'accéder à de très belles expériences pour la télévision et le cinéma.

R.S : La danse, le chant, la musique... font également partie de ta vie. As-tu cherché à exploiter cela dans ton métier ou as-tu pu le faire ?

N.B : Pas vraiment. Mais je me dis qu'il faudrait vraiment que je mette ça à profit. Depuis tout gamin je pratique la flûte traversière, qui est un instrument que j'adore. Et puis, depuis presque 3 ans, je suis des cours de chant lyrique. Tout ceci est exigeant et demande une pratique journalière. Parfois, en termes d'organisation, c'est compliqué.

R.S : Comment as-tu pris le chemin du doublage ?

N.B : Pendant un stage justement, une comédienne m'en avait parlé. Et la seule chose qu'elle m'ait répondue, lorsque je lui avais demandé comment faire pour travailler en doublage, a été qu'il fallait assister aux plateaux. Assister très régulièrement, et demander à passer des essais. Lorsque j'ai fait mes premiers enregistrements, nous étions en 2005. Et déjà à cette époque il était plus facile pour les directeurs artistiques de trouver du temps pour faire passer des essais au "jeune" comédien que j'étais. Aujourd'hui les plannings sont tellement serrés qu'il devient très difficile de pouvoir passer des essais. Mais ce qui m'a agréablement et énormément surpris pendant les premières années où je démarchais, c'était la vraie possibilité qui existait de faire ses preuves. C'était un peu : "Ok, je te connais pas. Mais, si j'ai du temps, je t'écoute au micro". Quel pied ! J'adorerais pouvoir passer plus d'auditions pour le théâtre, mais les choses semblent tellement évoluer dans des cercles étroits et moins ouverts à l'inconnu, pour dire les choses élégamment.

R.S : Les ambiances sont souvent un passage obligé. Considères-tu cela comme une sorte de formation ?

N.B : Evidemment, les ambiances sont très "formatrices". Je ne sais pas si ce mot existe, mais oui, indéniablement, elles sont une vraie école, et la seule d'ailleurs qui existe. Je n'ai jamais fait de stage de doublage (même si c'est quelque chose qui existe et qui est certainement très bien) mais j'ai énormément observé mes aînés et j'ai beaucoup appris. J'avais décroché un petit rôle récurrent dans une série italienne : "Elisa Di Rivombrosa". J'ai enregistré cette série à Karina Films pendant presque 2 ans. Cette période a été riche en enseignements.

R.S : Quel souvenir gardes-tu de ton premier "vrai" rôle ?

N.B : Mon premier "vrai rôle" c'est, me semble-t-il, Philippe Peythieu qui me l'a offert, dans la série "24 heures chrono". L'acteur s'appelle Jon Sklaroff. Dans "24 heures chrono" il s'agissait d'un mec de la mafia russe. C'était extrêmement jouissif à faire, d'abord à cause de l'évolution du personnage qui était toujours entre 2 eaux. Et puis aussi parce que je me suis aussi éclaté à faire l'accent russe. Je suis très doué en accents et, là, c'était du pur bonheur. J'ai redoublé cet acteur dans une autre série, "The good guys", et cette fois sans accent. Le personnage était un proxénète totalement allumé. Cet acteur joue souvent des personnages extrêmes. C'est étonnant cette ressemblance avec mon parcours, que ce soit au théâtre ou en télé/ ciné. Je me retrouve très souvent dans des personnages qui sont soit totalement lumineux soit très sombres. Le bourreau, ou au contraire la victime, ou alors soit le pire salopard, ou alors le gars qui ferait pas de mal à une mouche, voire simple d'esprit.

R.S : Qu'aimes-tu particulièrement dans ton métier ?

N.B : J'ai  beaucoup de plaisir à naviguer entre ces 2 extrêmes et c'est aussi ce qui m'attire dans le métier en général, et dans le doublage en particulier. La possibilité de pouvoir "se déplacer vocalement", et ainsi épouser une autre énergie, une autre dynamique que notre dynamique naturelle, sans être limité par le physique.

R.S : Quels sont tes hobbies ?

N.B : En vrac, j'adore cuisiner, je nage assez régulièrement, et puis bien sûr je vais beaucoup au théâtre et au cinéma.

R.S : Merci beaucoup Nicolas.

Interview de décembre 2013