R.S : Bonjour Pamela...

P.R : Bonjour Reynald...

R.S : Pendant tes études scolaires et universitaires, avais-tu déjà en toi cette passion pour la comédie ?

P.R : Oh que oui ! Cela remonte à très loin... Je n'ai malheureusement pas pu commencer à faire du théâtre avant mes 14 ans. Et j'ai poursuivi au lycée (j'étais même la seule au lycée à faire l'option théâtre... par correspondance !). Pour des raisons "parentales", j'ai poursuivi après le bac en hypokhâgnes et khâgnes, mais parallèlement je suivais les cours du conservatoire d'art dramatique de région de Franche-Comté.

R.S : Comment tout s'est concrétisé ?

P.R : A la fin de mon année de Lettres sup, j'ai passé une audition pour intégrer une compagnie professionnelle à Besançon. J'y ai travaillé pendant 3 ans. En tant que comédienne, j'ai pu jouer dans mes premières pièces "pro". J'ai aussi animé mes premiers ateliers théâtre. Très enrichissant... Et puis, à l'issue d'un stage d'été au Cours Florent que je faisais sans aucune idée en tête, on m'a proposé de venir en 2ème année. J'ai réfléchi 5 minutes, appelé mon père, et j'ai tout quitté. Je pense qu'en plus d'avoir besoin de partir, j'avais besoin d'apprendre encore, d'avancer... Après j'ai eu la classe libre du Cours Florent tout en étant à un conservatoire d'arrondissement et en reprenant une licence d'histoire. Là, je me suis construit une famille, j'ai rencontré des gens avec qui j'aime travailler et partager. J'ai aussi co-fondé la compagnie Paradoxe(s), avec un ami metteur en scène. Et j'ai commencé à tourner.

R.S : J'entends souvent dire qu'être sur scène devient vite un besoin, qu'en penses-tu ?

P.R : Oui... Je me doute que la plupart des gens doivent te répondre ça... Mais oui... Je réfléchis souvent à ce "métier", à la motivation qu'il faut avoir, aux côtés négatifs, à la difficulté qu'on peut rencontrer. Et malgré les coups bas et les coups durs que j'ai pu rencontrer, jamais ne m'est venue l'idée d'arrêter. Parce que c'est un besoin viscéral que d'être sur scène, de défendre un texte, une pensée (ou plusieurs...), et d'essayer à ma manière avec la plus grande humilité possible de faire changer les choses, de partager, d'échanger, d'évader les gens du quotidien, d'amener le public à réfléchir et au moins le faire rêver, rire, lui donner des émotions. C'est plus qu'un besoin d'expression. C'est une nécessité...

R.S : Comment es-tu entrée dans le monde du doublage ?

P.R : Quand j'étais petite, je pensais que les contre-champs utilisés dans les films étaient utilisés seulement pour aider les comédiens français à doubler... J'aime beaucoup travailler la voix (sur scène, dans des lectures). Et alors que je terminais la classe libre, je me suis dit "pourquoi pas moi" ? Je pense que c'est important pour un comédien de s'enrichir des différentes disciplines auxquelles il a accès. Le théâtre, le cinéma, le doublage, la mise en scène aussi, ce sont des domaines qui s'enrichissent mutuellement et qui m'aident à avancer dans mon jeu de comédienne. J'avais conscience des difficultés d'entrer dans le milieu du doublage. Je suis donc allée assister pendant presque un an, de manière régulière. Etant très timide quand je ne connais pas, je me mettais dans un coin et j'apprenais en silence. Et puis un jour quelqu'un m'a fait confiance, et puis une autre personne... Et j'ai commencé petit à petit, tout en continuant à assister.

R.S : La concentration dont il faut faire preuve, est-elle comparable à celle dont on a besoin au théâtre, au cinéma... ?

P.R : Oui... C'est-à-dire qu'elle est multiple. Chaque pièce, film, doublage, en fonction de ce que c'est ne demande pas le même type de concentration. Il en faut, mais on peut la trouver de manière très différente. Ce qui compte surtout c'est de trouver la manière qui fera qu'on est là, ici et maintenant, en accord avec soi même à cet instant précis. Afin de rendre le texte, le dire ou le faire, le plus concret possible. D'investir de soi, que ce ne soit pas qu'une bouche qui parle...

R.S : Qu'est-ce qui te fait le plus plaisir lorsque tu doubles une comédienne étrangère ?

P.R : Que ce soit une très bonne actrice, afin de me lancer un défi : l'accompagner du mieux possible.

R.S : Si tu devais définir ce qu'est "être artiste", que dirais-tu ?

P.R : Je dirais que c'est quelque chose qui ne se définit pas mais qui se ressent. Tout comédien, peintre, musicien… n'est (ou nait) pas forcément artiste. Certains le sont... Mais c'est un très vaste débat... Il faudrait en parler aux heures tardives !

R.S : Quelles sont tes passions ?

P.R : Mon métier (jouer la comédie)... Les voyages... Les amis... Un bon bouquin, une belle expo ou un bon film...

R.S : Merci beaucoup Pamela.

P.R : Merci à toi pour ta patience, et ton écoute ! Et merci pour ta passion et tout ce que tu permets.

Interview d'octobre 2009