R.S : Bonjour Nathalie.

N.D : Bonjour Reynald.

R.S : Comment as-tu compris que tu deviendrais comédienne ?

N.D : Il n'y a pas un moment précis. C'est plutôt un cheminement vers une évidence. J'ai toujours aimé me déguiser, changer de peau, amuser mes copains et copines, organiser des jeux collectifs dans la cours de récréation. Puis il y a eu la lecture. J'étais toujours partante pour lire à voix haute en classe, j'adorais ça, je m'identifiais aux personnages. A cette époque j'ai participé à des spectacles de danse et j'ai vécu intensément ces premières expériences de la scène, un endroit de liberté hors du temps. Plus tard, au lycée, j'ai découvert "Antigone" et j'ai voulu m'approprier cette parole. Et ce n'est qu'à 23 ans que j'ai ressenti la nécessité d'en faire mon métier.

R.S : La formation est importante pour apprendre son métier, mais pas seulement j'imagine ?

N.D : Bien sûr la formation est essentielle, elle te construit artistiquement. Rencontrer Antoine Vitez ou Madeleine Marion permet d'atteindre une grande exigence. Mais le mouvement ne s'arrête jamais, chaque expérience est un nouveau voyage dans l'inconnu. Il faut chaque fois repartir d'une page blanche, en ayant le moins de préjugés possible pour être sans cesse disponible à l'inimaginable.

R.S : Etre sur les planches est souvent décrit comme un moment privilégié. Toi, qu'en penses-tu ?

N.D : C'est un rendez-vous très particulier, inédit, intense. Une montée d'adrénaline, puis une plongée hors du temps et de la réalité. Jamais une représentation ne ressemble à une autre, c'est un échange chaque fois renouvelé. Pas toujours facile mais extrêmement excitant.

R.S : Comment as-tu commencé le doublage ?

N.D : Suite à un stage. J'ai trouvé l'exercice très ludique et j'ai eu envie de poursuivre l'expérience. C'est rare dans notre métier de pouvoir pratiquer dans une grande régularité. Le doublage permet cela, c'est agréable.

R.S : Comment fais-tu pour épouser un rôle déjà interprété ?

N.D : C'est un peu comme marcher dans les traces de pas laissées sur le sable mouillé. En prenant le rythme de marche de la personne et l'amplitude de son pas, tu peux ressentir son état intérieur. Pour doubler un acteur tu regardes, tu écoutes et imperceptiblement ton timbre se module, ta respiration change, une nouvelle énergie se dégage. C'est un travail précis et délicat auquel je prends beaucoup de plaisir.

R.S : Dirais-tu qu'il y a une différence selon qu'on double une comédienne américaine, allemande… ?

N.D : Il y a une différence sur la forme : rythme, accent tonique, mais par sur le fond. Il est plus difficile par contre de doubler des acteurs asiatiques, par exemple, car non seulement on n'a pas de repères sonores mais le jeu surtout est très différent. Ce n'est pas la même façon, culturellement, d'extérioriser les sentiments, d'appréhender les évènements.

R.S : Artistiquement parlant, que t'apporte le doublage ?

N.D : L'immédiateté, le travail sur l'instant, une concentration proche de celle nécessaire en impro, la disponibilité et la souplesse. Le travail de la voix d'une grande précision est très agréable. On a accès à une grande palette de personnages, la voix véhiculant  un univers riche.

R.S : Quelles sont tes passions ?

N.D : La lecture, la musique, la mer, les chats mais aussi la cuisine, les vins…

R.S : Merci beaucoup Nathalie.

N.D : Merci à toi Reynald.

Interview de juin 2010