R.S : Bonjour Fred.

F.C : Bonjour Reynald.

R.S : Quel a été ton parcours d'artiste ?

F.C : J’ai suivi une formation de musicien dès mon plus jeune âge au Conservatoire de Saint Etienne. A l’apprentissage du piano et du saxophone s'est ajouté le chant. J’ai tout d’abord commencé ma carrière en tant qu’auteur compositeur pour de nombreux artistes, puis en tant que créateur de comédie musicale. J’ai toujours été attiré par ce genre de spectacle façon Broadway. Aussi, à 30 ans, j’ai voulu passer de l’autre côté de la scène, et j’ai poussé la porte de mon premier cours de théâtre. Trois ans plus tard, je décrochais mon premier contrat de comédien chanteur sur Mamma Mia ! au théâtre Mogador puis j’ai enchaîné les comédies musicales avec Frankenstein Junior, Shrek, Le Magicien d’Oz, Mistinguett et actuellement Le Rouge et le Noir.

R.S : As-tu une préférence entre le chant et la comédie ?

F.C : Je dirais que la tendance, s’est inversée avec le temps. Aujourd’hui je préfère jouer la comédie. Je prends toujours plaisir à chanter bien entendu, mais quand cela s’inscrit dans une dramaturgie et que cela sert un propos, une histoire ou un personnage. Chanter pour chanter ne m’intéresse plus. Je ne rêve pas d’une carrière solo comme beaucoup de mes collègues. Par contre le domaine de la voix me fascine et je me forme actuellement à plusieurs techniques pour peut-être pouvoir un jour transmettre cet enseignement.

R.S : La création fait également partie de ta vie, peux-tu en parler ?

F.C : J’ai commencé par écrire et composer des chansons pour divers artistes. Après quelques single sorties en maison de disque, on m’a proposé de participer à la création de comédies musicales et plus particulièrement celles destinées au jeune public. Voilà comment sont nés les deux volets de Kid Manoir, Hansel et Gretel ou encore Robin des Bois la légende ou presque. Je suis un créatif chanceux, car ces spectacles se jouent toujours à Paris et en tournée avec pour certains 9 ans d’existence. Je ne pourrais pas me passer de ce côté de ma vie qu’est la création comme je ne pourrais pas me passer de la scène d’ailleurs. L’un nourrit l’autre.

R.S : Comment as-tu pris le chemin du doublage ?

F.C : Par le plus grand des hasards. Un ami a donné mon nom pour un essai pour La Reine des Neiges pour le rôle d’Olaf. J’ai envoyé un extrait de ma voix chantée à Claude Lombard et après validation j’ai passé un essai avec la directrice artistique, Ninou Fratellini. Je n’avais jamais fait de doublage et autant dire que je n’étais pas à l’aise. Mais finalement, je me suis tellement amusé que j’ai décidé d’apprendre. Comme j’avais partagé la scène avec Claire Guyot pendant un an sur Mamma Mia !, je suis me suis naturellement tourné vers elle pour avoir des conseils. J’ai donc suivi une formation et j’ai pris le chemin des plateaux. J’ai commencé à travailler rapidement mais j’ai dû abandonner à cause d’un gros contrat qui me mobilisait à l’étranger. Je m’y suis remis en 2016 avec la ferme intention de ne rien lâcher cette fois et je dois dire que j’ai eu raison. Je travaille régulièrement depuis quelques mois avec des DA qui sont de belles rencontres humaines et artistiques.

R.S : Est-ce une activité qui t’apporte les mêmes satisfactions que la scène ou la caméra ?

F.C : Le plaisir est différent forcément. Sur scène, on est dans l’apprentissage, la découverte puis la maîtrise d’un personnage. Alors que dans le doublage on est sur l’instant. Le doublage m’a permis de découvrir une immédiateté dans le jeu, une spontanéité dont j’essaie de me servir à présent quotidiennement sur scène. Selon moi, les deux sont pour moi indissociables. De la même manière, chaque expérience sur scène nourrit mon jeu derrière le micro. Et puis il faut bien avouer que cela me permet d’interpréter des personnages que l’on ne m’aurait pas forcément donnés à la scène et ça, au delà du plaisir que cela procure, c’est une chance.

R.S : N'est-il pas frustrant pour un comédien de donner sa voix sans être vu ?

F.C : Je ne pense pas. En tout cas je ne ressens pas ce type de frustration. J’ai été plusieurs fois doublure dans des spectacles et cela m’a appris à ne pas être forcément sur le devant de la scène mais d’apprendre à marcher sur les traces d’un comédien pour pouvoir le remplacer au pied levé. Je crois que c’est au contraire un plaisir différent de se mettre au service d’un autre. Et je ressens la même chose du côté du doublage.

R.S : Quels sont tes hobbies ?

F.C : Parce que tu crois qu’il me reste du temps pour cela ? Eh bien, j’essaie de faire du sport régulièrement, j’adore le cinéma donc dès que je peux y aller même seul d’ailleurs, je n’hésite pas. Le théâtre bien évidemment, aller voir des spectacles à Londres régulièrement, les séries et l’informatique. Eh oui, je suis un geek.

R.S : Merci beaucoup Fred.

F.C : Mais de rien. C’est un plaisir. Merci à toi Reynald.

Interview de décembre 2016