R.S : Bonjour Jean-Christophe.

J.C.C : Bonjour Reynald  !

R.S : Comment s'est révélée ton envie de devenir comédien ?

J.C.C : Elle s'est révélée dans un premier temps quand j'étais enfant. A 6-7 ans, j'apprenais par cœur les sketches d'humoristes comme Guy Bedos, les Frères ennemis, Pierre Dac et Francis Blanche. Puis m'est venue très vite la passion de l'imitation. Je rejouais les sketches avec mon frère. J'ai une bonne oreille, le sens de l'observation, et la capacité de changer ma voix facilement. J'ai continué l'imitation à côté d'autres activités. J'ai remporté le 1er Prix du Gala des Medias et suis passé chez Patrick Sébastien alors sur TF1 le samedi soir. Deux constats se sont alors imposés à moi : je voulais être comédien et pas seulement imitateur, et puis je voulais démarrer un véritable apprentissage avec des maîtres, ne plus me contenter de tout faire "à l'instinct".

R.S : La formation est-elle une base essentielle ?

J.C.C : Je le crois sincèrement. Elle permet de découvrir les caractéristiques de notre instrument, c'est-à-dire nous-mêmes, et de faire fructifier nos capacités d'instrumentiste. Nous pratiquons un art tellement complet, sensoriel, physique ! Les professeurs sont là pour nous aider à acquérir les techniques, nous faire prendre conscience de quel genre de comédien nous sommes. Ce sont des rencontres déterminantes ! La formation, qui se poursuit tout au long de notre vie professionnelle, nous aide à tirer le meilleur parti de nous-mêmes, à exploiter toutes les facettes de notre potentiel, à nous remettre en question dès que c'est nécessaire...

R.S : Comment as-tu commencé le doublage ?

J.C.C : Un ami comédien m'avait invité à assister à un enregistrement à Dubbing Brothers. Je n'y suis pas allé à l'époque. Puis un jour, ça m'a pris, à l'impulsion ! J'arrive sur place. Je ne connaissais personne. J'ai demandé à la jeune femme à l'accueil comment je pouvais "assister". Avec beaucoup de gentillesse, elle m'a indiqué quelques directeurs artistiques auxquels je pouvais m'adresser. L'un d'entre eux m'a dit: "Tu te mets au fond, tu t'assieds, et tu regardes !". Et je suis venu sur les plateaux pratiquement tous les jours pendant plusieurs mois ! A un moment donné, j'ai demandé à faire des essais. J'ai commencé par faire des ambiances et des petits rôles avec beaucoup de directeurs artistiques différents. J'ai eu la chance de doubler de nombreux types de personnages !

R.S : Lorsqu'on double un comédien étranger, comment fait-on pour s'adapter à son jeu ?

J.C.C : Au visionnage de la scène, tu dois comprendre et intégrer la situation, ce que vit le personnage. En même temps, tu dois saisir la façon dont ce comédien l'interprète et t'en imprégner tout de suite. L'élément le plus important sur lequel tu t'appuies, c'est son œil. Rentrent en jeu également sa respiration, son énergie, ses émotions, sa façon de bouger, sa voix... Ensuite, tu recrées avec une grande part de lâcher prise, d'improvisation. A la barre, tu bouges de façon à t'aider à transmettre l'énergie que tu as décelée chez le comédien que tu vois à l'écran.

R.S : Peux-tu nous raconter un de tes meilleurs souvenirs en doublage ?

J.C.C : A mes débuts en doublage, j'avais passé à deux reprises des essais avec Emmanuel Jacomy, un comédien et un directeur artistique que j'admire beaucoup. Je le trouvais à la fois sympathique et intimidant. A chaque fois, j'avais tellement le trac que je ne parvenais pas à jouer, à être libre. Une horreur ! Quelques mois plus tard, je l'aborde un matin dans le couloir et je lui dis: "Ecoute, mes deux premiers essais à la barre sous ta direction ont été catastrophiques. Je voudrais que tu m'entendes à nouveau et que tu me juges sur ma vraie valeur". Il me répond: "Je comprends tout-à-fait ta démarche, viens sur mon plateau cet après-midi". Et cette demi-journée s'est déroulée comme dans un rêve. J'étais totalement détendu. Ce fût mon premier cachet avec Emmanuel Jacomy. C'est un privilège rare qu'on te donne trois fois ta chance !

R.S : Tu es également auteur. Est-ce que le comédien qui est en toi intervient pendant l'écriture ?

J.C.C : C'est sûr, mon côté comédien intervient. Même si j'ai commis quelques nouvelles ou chansons, ce que j'écris (quand ça veut bien...) est surtout destiné à être joué. J'aime me mettre à la place de tous les personnages que je crée, seul ou en co-écriture. Je vis les situations et les relations qu'ils traversent dans leur monde. C'est le cas avec ce que j'écris pour la scène et aussi ce que j'ai écrit pour l'écran (sitcom ou long-métrage). Mon intérêt pour les faits de société, et quelques notions de dramaturgie, me sont également très utiles. Mon élan premier me pousse plutôt vers l'humour, mais pas que... La Flamboyante, écrit pour le cinéma, raconte l'histoire imaginaire d'une révolte d'esclaves à Marie-Galante en 1835. C'est un récit tragique, qui comporte néanmoins quelques respirations...

R.S : Si tu devais définir ton métier en quelques phrases, que dirais-tu ?

J.C.C : Se faire payer pour jouer la comédie ! Mon "paradoxe du comédien" serait de s'engager totalement et s'oublier totalement en jouant à être quelqu'un d'autre. Mon travail, c'est de donner du plaisir au public en en prenant moi-même !

R.S : Quelles sont tes passions en dehors de ton métier ?

J.C.C : J'en ai beaucoup ! La montagne, le ski alpin, l'œnologie, la gastronomie (je suis gourmand !), les voyages, la bossa nova... et le hatha yoga. Je le pratique l'estomac léger ! C'est un beau rendez-vous avec toutes les dimensions de soi, en connexion avec le monde…

R.S : Merci beaucoup Jean-Christophe.

J.C.C : Merci à toi, Reynald, et bravo pour ton super travail !

Interview de février 2011