R.S : Bonjour Philippe...

P.S : Bonjour Reynald.

R.S : Lorsqu'on est comédien, il y a souvent eu un déclencheur qui a fait prendre conscience qu'on était fait pour ce métier. Peux-tu expliquer comment ça s'est passé pour toi ?

P.S : J'ai eu la chance d'aller au théâtre très tôt et je crois avoir vu mon premier spectacle "pour adulte " vers 6 ou 7 ans. Mes parents m'avaient emmené voir "Cyrano de Bergerac" à la Comédie Française. J'ai gardé en mémoire la distribution (Paul Emile Deiber dans le rôle titre, qui devait remplacer Jean Piat ce soir-là, Geneviève Casile qui faisait ses débuts dans Roxane, Jacques Toja, François Chaumette, Catherine Samie, Georges Chamarat, et même Jacques Charon dans Montfleury !), les décors et la mise en scène... Je me souviens des visages rayonnants du public au sortir de la représentation. En rentrant chez moi je me suis "refait" la pièce pour moi et je pense que c'est ce soir-là que le déclencheur s'est mis en route. Plus tard j'ai très vite ressenti l'espace de liberté qui s'offrait à moi et que je ne trouvais nulle part ailleurs.

R.S : Les débuts doivent être assez angoissants ?

P.S : Angoissant me semble un peu excessif ! Le trac, oui, je connais et ça ne s'arrange pas avec les années, mais l'envie de jouer est toujours la plus forte. Un jour, Jacques Ardouin qui me mettait en scène dans "La nuit des rois", me voyant angoissé avant mon entrée en scène m'a dit la chose suivante : "si tu es là c'est que tu l'as désiré, personne ne t'a forcé à venir, alors laisse ton trac au vestiaire...". Ça m'a fait réfléchir !

R.S : Comment es-tu entré dans le monde du doublage ?

P.S : Par l'intermédiaire d'un de mes camarades qui jouait avec moi au théâtre et qui était chef de plateau par ailleurs. Il m'a proposé de venir assister, de m'écouter et m'a fait faire mes débuts en doublage.

R.S : Quelle a été ta réaction les premières fois que tu t'es entendu sur un comédien étranger ?

P.S : C'est toujours difficile de s'entendre et, à moins d'avoir un ego particulièrement développé (si, si, j'en connais, lol), on est rarement satisfait de sa voix. Et puis il est difficile d'être à la fois juge et partie.

R.S : Que t'apporte le doublage au niveau artistique ?

P.S : Apprendre à jouer, c'est à dire restituer une situation, avec rapidité et efficacité.

R.S : Est-ce plus confortable de doubler un récurrent sur une série, malgré la vitesse à laquelle il faut travailler, ou un comédien sur un film avec un confort de travail bien plus grand ?

P.S : Une partie de la réponse est dans ta question. lol. Toujours plus confortable d'avoir le luxe du temps et de pouvoir peaufiner son travail sur un film. Mais il n'en demeure pas moins qu'il est très agréable de doubler un acteur sur une série et de le suivre dans l'évolution de son personnage. Ce fut le cas pour moi récemment avec Rainn Wilson dans "The Office" et je me réjouis à l'avance de le retrouver prochainement.

R.S : Le comédien a plusieurs facettes, plusieurs façons d'exercer son art. Cette diversité est probablement une chance ?

P.S : Ah oui, j'ai toujours privilégié la diversité que peut nous offrir notre métier et me suis toujours opposé à toute forme de "ghettoïsation", qu'elle qu'elle soit d'ailleurs. De toute façon notre métier consiste à jouer une situation, que cela soit sur une scène, devant une caméra ou devant un micro. Il n'y a que la technique qui change mais notre travail reste le même. Il convient donc de saluer ici les techniciens qui sont eux aussi de véritables artistes (je pense aux ingénieurs du son pour le doublage). On ne fait pas ce métier tout seul.

R.S : Quelles sont tes autres passions ?

P.S : Tout m'intéresse et suis toujours prêt à découvrir et à apprendre ! Mais disons la cuisine pour la détente et de réunir les amis, les danses de salon pour le défoulement, et une passion pour les grands crus de Bourgogne blancs pour le plaisir !

R.S : Merci beaucoup Philippe.

P.S : Merci Reynald.

Interview d'octobre 2007