R.S : Bonjour Michel.

M.D : Bonjour Reynald.

R.S : Avez-vous toujours eu l'envie d'être comédien ?

M.D : A l'école maternelle (je jure que ce n'est pas une blague !) j'ai connu mes premiers émois d'acteur : une danse slave sur la scène du théâtre municipal de Besançon. Dans la soirée, le théâtre brûlait ! Quel signe ! L'expression "brûler les planches" prenait tout son sens !

R.S : Puis un jour vous avez fait de cette passion un métier, pouvez vous parler de ces débuts ?

M.D : J'ai été engagé, suite à un concours de fin de conservatoire, dans la troupe de décentralisation locale. Deux saisons, puis l'aventure parisienne, à 20 ans.

R.S : Le ressenti est-il différent selon que l'on joue au théâtre, devant une caméra, etc. ?

M.D : Ça n'a pas grand-chose à voir. Au théâtre vous n'avez qu'une chance, on ne peut pas "la refaire". D'où une tension et une montée d'adrénaline incomparable. Cela dit, tourner avec Spielberg, par exemple, doit être bien flippant aussi. Si ça arrive, je vous raconterai !

R.S : Comment avez-vous débuté dans le doublage ?

M.D : J'ai été remarqué par des directeurs de doublage dans une pièce dont la distribution... ne comptait que des acteurs de doublage (et de théâtre le cas échéant). Tous les directeurs artistiques défilaient aux représentations. Ça aide.

R.S : Ce doit-être un grand bonheur de pouvoir travailler sur une série décalée par exemple "Mariés, deux enfants" et passer à une autre complètement différente comme "FBI : Portés Disparus" ?

M.D : C'est génial. Du reste l'acteur de "Mariés, deux enfants" joue des inspecteurs de police dans d'autres séries. Il a un bel éventail. Pour Jack Malone, c'est une rencontre. Physiquement nous sommes aux antipodes, mais notre caractère matche parfaitement. Pour Ed O'neil, c'est une rencontre également : j'ai pu me défouler et balancer tout ce qu'on retient d'habitude. Le personnage n'est pas franchement marivaldien. Jouissif !

R.S : Vous suivez certains comédiens sur la durée, que ressentez-vous à chacune des retrouvailles ?

M.D : L'impression de retrouver un pote, une vibration. Des souvenirs, aussi, de la nostalgie, les équipes précédentes. Je suis un grand sentimental.

R.S : Prêter sa voix à un personnage animé permet-il une fantaisie particulière ?

M.D : Il faut beaucoup de rigueur, paradoxalement. C'est très pointu, le dessin animé. Il faut en faire un peu plus que dans du live, mais pas trop non plus. Juste ce qu'il faut, pour que ce soit drôle, mais pas vulgos, ou à côté de la plaque.

R.S : Vous êtes également directeur artistique. Diriez-vous qu'être comédien vous aide pour en diriger d'autres ?

M.D : Yes, indeed ! On ne va pas demander à un acteur de faire quelque chose qu'on serait incapable de faire, d'une part (quoique ça peut arriver !). D'autre part, les acteurs ont leur langage bien à eux, leur ressenti. C'est l'esprit maison, fait de complicité de sensibilité. Il n'y a qu'un comédien pour comprendre un autre comédien, parce qu'on passe par les mêmes expériences, on a vécu des trucs qu'un pur metteur en scène ne vivra jamais. Eh oui, c'est comme ça ! 

R.S : Quels sont vos hobbies ?

M.D : La batterie, la guitare, les jolies montres, les vins fins, les livres, les bringues entre potes, etc. etc.

R.S : Merci beaucoup Michel.

M.D : You're so welcome.

Interview de février 2012