R.S : Bonjour Grégory.

G.Q : Bonjour Reynald.

R.S : Le désir d'être comédien était-il en toi depuis longtemps déjà lorsque tu t'es présenté au concours d'entrée au Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique ?

G.Q : Le désir d'être comédien était présent dans un coin de ma tête depuis l'âge de 16 ans. Mais je n'ai commencé à faire partie d'un cours qu'à 20 ans. J'ai fait une année de cours et j'ai présenté le Conservatoire National que j'ai eu la chance de réussir. En fait, à 16 ans, je n'en parlais pas car, habitant dans un petit village de Normandie, ça me paraissait beaucoup moins naturel de vouloir faire ce métier que si j'avais vécu mon enfance à Paris avec un accès à la culture, et donc au théâtre, beaucoup plus facile. Cela paraît tellement inabordable de choisir de faire ce métier quand on est très loin de tout ça. Et, en plus, je trouvais que ça aurait été plutôt prétentieux d'oser espérer devenir comédien. Quand j'ai été reçu au concours, je me suis dit OK, je vais faire mes trois ans de Conservatoire et après je peux espérer en faire mon métier de manière professionnelle.

R.S : Ce concours est extrêmement sélectif. Comment envisageais-tu de faire si tu n'avais pas été reçu ?

G.Q : Si je n'avais pas été reçu au concours, je l'aurais retenté l'année d'après et encore l'année suivante s'il avait fallu. En y réfléchissant, je crois que je ne pensais pas à ce que je devrais faire si je ne l'avais pas. Je travaillais 5 à 7 heures par jour sur mes scènes en plus de mon petit boulot de l'époque. Ce que je voulais c'était ne pas me reprocher de ne pas avoir assez travaillé si je n'avais pas le concours. Je savais qu'il y avait presque tous les risques d'échouer et une chance imperceptible de l'avoir. Mais je me disais "Si je ne l'ai pas, ce qui est de loin le plus probable, eh bien je verrai bien à ce moment-là ce que je fais. Mais pour le moment je bosse mes scènes et c'est tout." J'ai aussi tenté le concours du TNS la même année et j'ai été sélectionné pour le stage final qui m'a beaucoup intéressé. Le TNS comme le Conservatoire sont deux fantastiques écoles.

R.S : Comment, à la sortie du Conservatoire, s'insert-on dans la vie professionnelle ?

G.Q : A la sortie du Conservatoire, on fait partie de ce qui s'appelle le JTN (Jeune Théâtre National). Du coup, on passe des auditions avec des metteurs en scène qui montent des spectacles. Il y a aussi des agents qui viennent voir les Journées de juin du Conservatoire. Donc, avec un agent et le JTN, on arrive en général à travailler très vite à la sortie du Conservatoire. C'est une très très grande chance.

R.S : Comment as-tu débuté dans le doublage ?

G.Q : J'ai fait mon premier cachet en doublage au bout d'un mois, suite à un stage AFDAS de deux semaines. Mais il est évident que le doublage est un exercice exigeant qui me fait penser au permis de conduire. C'est pas parce qu'on a le permis qu'on sait conduire. J'ai donc, en dehors des jours où je travaillais au théâtre, à France Culture ou sur un tournage, ou sur mes premières séances de doublage, assisté pendant deux ans et demi tous les jours sur les plateaux des studios de doublage pour apprendre le métier. J'ai rencontré au fur et à mesure des professionnels qui m'ont donné ma chance. J'ai appris en travaillant avec ces professionnels qui sont directeurs de plateaux ou comédiens, parfois les deux, et qui sont toutes des personnes avec lesquelles je travaille encore aujourd'hui. Je suis très reconnaissant envers toutes ces personnes qui m'ont permis de rentrer de le milieu du doublage et fait progresser année après année.

R.S : Etait-ce une activité à laquelle tu pensais depuis longtemps ?

G.Q : C'est en première année du Conservatoire National que j'ai discuté pour la première fois de doublage avec un de mes camarades de promo qui allait devenir un de mes meilleurs amis au fur et à mesure des années. Lui en faisait déjà avant son entrée au Conservatoire. Suite à cette conversation, je savais que le doublage allait devenir quelque chose que je voudrais essayer dès que j'en aurais l'opportunité.

R.S : Le doublage a pendant longtemps été une activité assez méprisée. Heureusement, les choses ont bien changé aujourd'hui. Comment, au Conservatoire par exemple, les jeunes apprentis comédiens regardent-ils cette discipline ?

G.Q : Pour ma part, si je fais du doublage aujourd'hui, c'est grâce à cette conversation que j'ai eue au sein même du Conservatoire avec un élève du Conservatoire et je croise souvent sur les plateaux d'anciens élèves, toutes promos confondues, et on est tous ravis.

R.S : Cela t'apporte-t-il les mêmes satisfactions que le travail sur scène ou devant une caméra ?

G.Q : Sur une pièce de théâtre, on a beaucoup de temps pour travailler son personnage. Lors des répétitions, en dehors, même au fur et à mesure des représentations, on travaille toujours et ça c'est rassurant. Ce qui l'est moins évidemment, c'est le fait qu'il est toujours possible d'avoir un trou de mémoire ou une maladresse dans un déplacement. Ça peut basculer très vite, ou dans le très bien, ou au contraire dans le très mauvais. Les accidents de parcours lors d'une représentation au théâtre sont toujours intéressants car ce sont les seuls moments où l'on est dans l'inconnu. Ce sont des moments de vérité. Le corps nous en dit largement autant que les mots au théâtre. Sur les tournages, on a le temps de travailler son rôle aussi, mais on a rarement le schéma de la mise en place et de la mise en scène. Il faut travailler son rôle le plus à fond possible au préalable car lorsqu'on est sur le plateau, on n'a que quelques minutes pour voir exactement comment on va caler la scène, et ensuite on n'a que quelques prises pour la réussir. La marge de manœuvre est assez réduite et laisse peu de place au droit à l'erreur. A la radio, il faut tout faire passer uniquement grâce à la voix mais le corps doit être présent pour donner les bonnes impulsions au jeu d'acteur. On a souvent à faire à de beaux textes et il faut arriver à donner un naturel et un concret malgré des textes parfois très littéraires. On doit laisser la place au bruiteur qui travaille à nos côtés. C'est une partition qu'il faut suivre à la lettre sinon tout se décale. Au doublage il faut capter tout de suite l'état du comédien que l'on double, son humeur, ses ruptures, son volume vocal. Est-il en extérieur, etc. Il faut en même temps lire la bande rythmo si l'on peut pour le suivre au plus près de ce qu'il fait. Il n'y a aucune préparation, on regarde une fois ou deux la boucle et il faut se lancer. C'est un exercice très exigeant car cela requiert les qualités du métier de comédien en général mais en plus il faut maîtriser tous ces paramètres liés à la bande rythmo. Il faut coller immédiatement à l'acteur sur l'écran. Cela demande plusieurs années pour commencer à maîtriser cet exercice. Un travail d'écoute total. Heureusement le directeur de plateau est là pour nous aider. Dans tous les cas de figure il faut se mettre dans la peau du personnage. La satisfaction pour moi est la même au final dans les différents endroits de notre métier, mais on y arrive par des chemins différents.

R.S : Quels sont tes hobbies ?

G.Q : Dans mes moments de loisir, j'aime beaucoup voir des amis, me balader, jouer de la guitare, aller à la piscine, dans les musées...

R.S : Merci beaucoup Grégory.

Interview d'octobre 2017