R.S : Philippe bonjour !

P.D : Bonjour !

R.S : J'imagine que cette passion pour la comédie est venue à toi très tôt. Peux-tu en parler ?

P.D : A dix-sept ans j'ai réussi le concours d'entrée au Centre de la rue Blanche, mais paradoxalement mon désir de monter sur les planches était somme toute assez récent. Quelques mois à peine ! Auparavant, je ne savais pas trop quoi faire de ma peau. Je me rêvais parfois dans celle des autres, je m'inventais des "vies parallèles", jusqu'à ce que je réalise que cela pouvait devenir un métier et qu'il existait même des écoles pour y parvenir !

R.S : On peut voir que le théâtre a une place très importante dans ta carrière. Tu as probablement beaucoup à dire sur le sujet !

P.D : C'est la base même d'une formation de comédien, même si cet énoncé a l'air d'un lieu commun. Avant l'invention du cinéma, et durant des siècles, jouer c'était bien évidemment entrer en scène pour tenter d'émouvoir ou divertir un public. L'image enregistrée a élargi la notion de spectacle. Enrichi peut-être. Mais je demeure convaincu qu'il y aura toujours des "vivants" pour aller en regarder d'autres leur raconter une histoire, même avec trois bouts de bois et un décor de toiles peintes. Dans un sens, c'est plutôt rassurant. Ce qui ne veut pas dire que je ne suis pas fan de films à effets spéciaux, images virtuelles et tout le tralala technologique ! De même, je ne suis pas sectaire au point de penser qu'il n'existe pas d'excellents acteurs qui n'ont pas suivi la filière classique d'un enseignement théâtral. Mais la scène, pour un comédien, je crois que c’est vraiment quelque chose d'inégalable, de magique parfois.

R.S : Tu t'es retrouvé sur les planches avec Cédric, ton fils. J'imagine que c'était un moment particulier dans ta vie de comédien ?

P.D : Cédric fait justement partie de ces comédiens qui ne sont pas passés par les écoles d'art dramatique. Il a appris son métier, comme on dit, sur le tas, en commençant par le cinéma et la télévision. Le théâtre est venu à lui plus tard. Nous avons eu une première expérience commune en jouant tous les deux une adaptation théâtrale du "Petit Prince". Il avait onze ans ! C'était évidemment très émouvant pour moi. Mais nos retrouvailles récentes de comédiens adultes, si j'ose dire, dans une comédie dont de surcroît nous sommes les deux auteurs, ont été de purs instants de bonheur. Au trac ordinaire du comédien s'ajoutait celui de l'écriture enfin confrontée aux réactions du public. Et ça on le partageait vraiment. De plus on s'est bien amusé à jouer des rivaux largement inspirés par les stéréotypes habituels des séries américaines, des "soaps" surtout. Notre expérience du doublage a été une véritable mine d'inspiration pour certains dialogues.

R.S : Parmi les branches de la profession d'acteur, justement, il y a le doublage. Comment as-tu commencé ?

P.D : Assez simplement, en fait. A l'issue d'un stage auquel je participais, les regrettés Jacques Ebner et Marc de Georgi, à l'époque tous deux directeurs de plateau pour d'importantes sociétés de doublage, sont venus prodiguer conseils et encouragement aux comédiens stagiaires. Ils m'ont laissé leurs coordonnées, je suis allé les voir travailler et l'un et l'autre m'ont permis de faire mes premières armes dans ce secteur d'activité. Il faut dire que j'ai bénéficié, et d'autres avec moi, d'une période particulièrement faste dans ce milieu de la synchro pour que les portes s'entrouvrent. C'était au moment de l'apparition de nouvelles chaînes sur le réseau hertzien. Principalement la 5 dirigée par Berlusconi qui diffusait des séries américaines quasiment non-stop. Les comédiens chevronnés qui œuvraient habituellement dans les studios d'enregistrements ne suffisaient plus à répondre à la demande, même en travaillant jour et nuit. Il fallait impérativement que la profession fournisse de nouvelles voix. Les temps ont changé, le volume de travail est plus restreint et je crois que c'est plus difficile pour ceux qui débutent dans ce secteur aujourd'hui.

R.S : Lorsque tu prêtes ta voix à plusieurs reprises au même acteur étranger, est-ce un avantage pour appréhender une scène ?

P.D : Bien sûr, car dans ce cas on peut supposer qu'une certaine familiarité s'est instaurée entre toi et lui. Tu connais son rythme, son phrasé, son débit. Dans la mesure où la démarche la plus honnête est de te "calquer" sur son jeu, avoir déjà expérimenté la chose est forcément un "plus".

R.S : D'ailleurs tu as peut-être rencontré l'un d'eux ?

P.D : Non, ça ne m'est jamais arrivé.

R.S : Et ton plus beau souvenir dans le doublage, quel est-il ?

P.D : Il y a eu plusieurs jolies rencontres. Mais je me souviens avoir doublé un comédien noir nommé Harry Lennix qui jouait le personnage de Aaron dans le film "Titus", adapté de la pièce de Shakespeare "Titus Andronicus", avec Anthony Hopkins dans le rôle titre. Le personnage d'Aaron est très important dans l'intrigue. C'est un "méchant" d'anthologie, lyrique, démesuré et j'ai trouvé que le comédien qui l'interprétait était en tout point remarquable ! J'avoue aussi que servir un texte aussi fort en doublage n'est pas si courant. Bravo à Jacqueline Cohen qui a signé l'adaptation française. Par ailleurs, j'ai aussi doublé une fois l'acteur Benicio Del Toro et j'ai adoré !

R.S : Finalement tu touches vraiment à tout. Auteur, metteur en scène, doublage, film, théâtre, etc. Il faut une énergie supérieure à la moyenne, non ? ;-)

P.D : Dans l'absolu, c'est ce qu'il faudrait ! Dans la vie, on s'arrange comme on peut. Et puis, soyons sérieux. Faire ce qu'on aime, c'est comme ça qu'on se ressource en énergie. Les périodes de chômage sont infiniment plus fatigantes et déstabilisantes !

R.S : En dehors de toutes tes activités professionnelles, as-tu le temps pour t'adonner à tes loisirs, tes passions ?

P.D : Ah, j'aimerais plus de temps pour me consacrer à la boisson ! Non, je déconne… :-D

R.S : Merci beaucoup ! ;-)

Interview d'avril 2004