R.S : Bonjour Arnaud.

A.L : Bonjour Reynald.

R.S : Peux-tu parler de tes débuts de comédiens ?

A.L : Alors mes débuts de comédiens ont été  très tardifs. Je ne suis pas du tout un enfant de la balle.  J'ai toujours aimé faire mon intéressant, ça oui, mais je n'ai réellement commencé à me former en tant que comédien qu'à la fac. C'est là, en parallèle avec mes études de biologie cellulaire et physiologie (ça ne s'invente pas), que j'ai commencé les cours d'improvisation à la LUDI Toulouse. J'ai adoré ça, dès les premiers cours. Et quand je suis monté pour la première fois sur scène, j'ai compris tout de suite que je devais devenir comédien. J'ai continué ainsi à suivre les cours d'impro, à faire de nombreux matches pendant mes trois années d'étude, et une fois ma licence en poche, je me suis lancé totalement dans le théâtre en commençant à suivre une vraie formation professionnelle d'art dramatique.

R.S : Le chemin que l'on doit prendre est-il difficile à trouver ?

A.L : Oui, assez, car on n'est jamais à l'abri de tomber sur de mauvaises formations, ou de suivre les mauvais avis ou les mauvaises personnes. Pour ma part, j'ai eu beaucoup de chance. Au final, toutes les formations que j'ai suivies se sont avérées très complémentaires. J'ai appris ce que j'avais à apprendre dans chacune, chaque professeur m'ayant apporté ce qu'il me fallait, et je n'ai pas perdu trop de temps à trouver mon chemin. Après je ne parle que du chemin pour se former. Pour réussir ensuite à bosser, c'est encore plus difficile de savoir où aller, surtout quand au départ, comme moi, on ne connaît personne dans le monde du spectacle. C'est là que les rencontres sont importantes, et de ce côté aussi j'ai eu assez de chance car les personnes que j'ai rencontrées m'ont toutes donné de très bons conseils. Maintenant, pour être honnête,  je ne me considère pas du tout au bout du chemin, je dirais même que j'en suis encore très très loin.

R.S : Comment as-tu commencé le doublage ?

A.L : En fait je voulais faire du doublage depuis très longtemps. Je me suis toujours intéressé à qui était la voix de qui quand je regardais des films et des séries et certains comédiens étaient tellement géniaux et ils arrivaient à me faire passer de telles émotions que je me disais qu'un jour, moi aussi, je ferais ça. C'est d'ailleurs une des raisons pour lesquelles je suis monté à Paris, je savais que c'était ici que tout se jouait. Mon tout premier contact avec le monde du doublage a été à Lyon, en 2005, lors d'un festival de cinéma auquel devait participer un grand nombre de comédiens de doublage. Avec deux autres amis très intéressés par le doublage, on avait fait le chemin exprès de Toulouse pour les rencontrer. On a ainsi pu parler à certaines des voix les plus importantes de l'époque, comme Thierry Wermuth (que j'ai retrouvé quelques années plus tard en assistant aux séances d'enregistrement, et à qui je dois beaucoup aujourd'hui) ou encore Eric Legrand, avec qui j'ai gardé contact ensuite, qui m'a donné plein de bons conseils, et m'a d'ailleurs amené sur mon premier plateau de doublage. Un an plus tard, je prenais la décision de monter à Paris. J'ai d'abord passé des essais pour entrer dans une association qui, à l'époque, proposait des séances d'entraînement au doublage dans de vrais studios. Je crois d'ailleurs que le jour où j'ai passé ces essais et où j'ai été pris (je n'étais même pas encore installé à Paris, j'avais fait l'aller-retour Toulouse-Paris dans la journée) a été un des plus beaux jours de ma vie ! :-) Bref, j'ai suivi les entraînements de cette association jusqu'à ce que les créateurs de celle-ci, qui ont ensuite monté leur propre boîte, m'embauchent dans leurs premiers doublages professionnels. J'ai ainsi fait des ambiances, puis des petits rôles et même mon premier rôle principal, le rôle de Kibo dans l'anime "Tough". Rôles qui ont tous été très formateurs. Et parallèlement à tout ça j'ai commencé à écumer les plateaux d'enregistrement, et certains directeurs artistiques m'ont très vite fait confiance et m'ont beaucoup aidé, en me confiant des rôles un peu plus importants à chaque fois. Avec d'autres directeurs, c'est un peu plus long, mais je ne désespère pas !

R.S : Se glisser dans le jeu d'un autre comédien demande beaucoup d'observation et quoi d'autre ?

A.L : De l'empathie aussi pour comprendre ce qu'il ressent et le transmettre à son tour. Un certain mimétisme également. En tout cas, pour moi ça fonctionne comme ça. Je sais que chaque comédien à sa propre façon de faire, certains sont complètement statiques derrière la barre et peuvent tout faire passer dans la même position. Moi j'ai besoin pratiquement d'imiter ce que fait le comédien ou le personnage, son attitude. La voix ne suffit pas chez moi... Ça doit d'ailleurs sûrement être un peu gênant pour d'autres comédiens quand on est à la barre ensemble. :-)

R.S : Le magazine Animeland a élu "Fairy Tail", dans lequel tu prêtes ta voix à Natsu, meilleur doublage d'anime 2011. Qu'as-tu ressenti en l'apprenant ?

A.L : J'étais ultra content, fier et surtout très rassuré. Les versions françaises sont tellement mal vues parfois, et notamment pour les animes, où les fans des versions originales sont très nombreux. Natsu était pour moi mon premier rôle important, et donc un gros challenge. C'était aussi un très gros risque qu'avaient pris Bruno Méyère (le directeur de plateau, que je remercie au passage) et Wantake, en confiant un rôle comme celui-là à un jeune encore  nouveau dans le milieu. J'avais donc très peur de les décevoir et de décevoir les fans de "Fairy Tail". Inutile de dire que quand on a appris, un an plus tard, que "Fairy Tail" avait reçu ce prix, qui est un prix décerné par le public lui-même, on était grandement soulagé.  C'est très réconfortant et encourageant de savoir que son travail est apprécié, surtout quand on débute comme moi.

R.S : Tu fais de l'adaptation également, cette activité est-elle proche de ta vie de comédien ?

A.L : Pas tant que ça. Je me suis retrouvé à faire de l'adaptation un peu par hasard, dans mes débuts. J'ai trouvé ça vraiment intéressant, mais c'est très fatigant.  Et encore, je n'ai travaillé que sur du dessin animé, ce qui est beaucoup plus facile que sur du live, vu qu'on n'a pas à faire attention aux labiales. Mais déjà, rien que là, il fallait bien compter en moyenne 20 heures de travail pour un épisode de 20 minutes. C'est un travail ardu, qui demande beaucoup de patience, et ce n'était pas fait pour moi. Maintenant, je ne regrette pas du tout d'en avoir fait car ça peut être très utile en plateau quand le texte n'est pas très adéquat (ce qui arrive parfois).

R.S : Qu'évoque pour toi le mot interprète ?

A.L : Pour moi le mot "interprète" renvoie au terme de "passeur". On est là pour transmettre ce qui a été écrit par un auteur, ou ce qu'a voulu faire passer le comédien qu'on double. On transmet, en y ajoutant un peu de notre personnalité bien sûr, c'est ce qui fait que notre interprétation sera différente de celle d'un autre, mais il faut être assez humble pour accepter qu'on soit au service de l'image, ou du texte, ou du jeu de l'acteur qui nous a précédés.

R.S : Quels sont tes hobbies ?

A.L : J'ai été assez sportif à une époque, aujourd'hui je suis beaucoup plus intéressé par tout ce qui se fait sans se fatiguer, comme le cinéma, les jeux vidéos, les mangas entre autre, et surtout profiter de tout ça avec ma copine et mon toutou. :-)

R.S : Merci beaucoup Arnaud.

A.L : Merci à toi Reynald. J'ai commencé à visiter ton site bien avant de faire du doublage, et c'est un honneur pour moi d'y figurer aujourd'hui. Merci pour tout le travail que tu fais !

Interview de juillet 2012