R.S : Bonjour Caroline...

C.J : Bonjour Reynald !

R.S : Comment as-tu débuté ta vie de comédienne ?

C.J : Au Théâtre de l'Oeuvre, en 1973, dans "Lady pain d'épice" de Neil Simon. J'avais 19 ans, un an de cours Simon derrière moi et le prix du jury en poche. Je ne savais rien sinon que c'était ma vie. J'ai passé l'audition pour jouer Polly, la fille de Micheline Luccioni, avec elle. J'entends encore sa voix généreuse, son parler franc et direct. Impossible de ne pas être juste avec elle. J'ai eu beaucoup de chance de débuter ainsi. Comme a dit Michel Audiard : "Pour un début, c'est un assez joli début !"... D'autres pièces ont suivi. Puis, Claude Santelli et Roger Kahane sont venus me chercher pour la télévision. J'ai appris la caméra avec eux.

R.S : Pour faire ses armes doit-on forcément passer par le théâtre ?

C.J : Le théâtre est formateur de ton métier et de toi-même. Il t'apprend et te donne plus : le goût des textes, d'abord, et puis celui de la recherche et du travail en commun. Benno Besson avait l'habitude de dire qu'un comédien, dès qu'il joue, se met en danger. Ses répétitions se passaient dans un grand respect et une écoute de l'autre. J'ai adoré partager sa curiosité. Il cherchait perpétuellement, jusqu'à la dernière représentation publique. Tout dans la création de "Lapin lapin" fut vivant et enthousiasmant. Il m'a profondément enrichie.

R.S : Comment et pourquoi as-tu pris le chemin du doublage ?

C.J : Je m'étais déjà doublée et avait appris ce que la voix peut changer sur l'intention d'une scène. Mais doubler quelqu'un d'autre, c'est Hubert Noël qui me l'a proposé le premier.

R.S : L'exercice t'a-t-il paru difficile au début ?

C.J : Insurmontable à l'époque ! La radio (France Culture) m'offrait plus de liberté avec les magnifiques textes que me confiait Claude Roland-Manuel. Il a fallu toute la gentillesse de Sady Rebbot, avec qui je tournais "Papa Poule", pour revenir sur un plateau où il doublait "A Midsummer Night's Sex Comedy" de Woody Allen. Il m'a ébloui. Son travail était passionnant. Voulant apaiser mes appréhensions, son directeur, Jean-Pierre Dorat, m'a proposé de suivre un stage pour débutants. Stage que j'ai suivi : apprivoiser les contraintes pour qu'elles n'en soient plus et jouer... jouer comme Sady l'avait fait devant moi.

R.S : Cette façon de jouer la comédie est tout de même différente par rapport aux autres branches de la profession ?

C.J : Elle a ceci de différent qu'un autre a joué et que tu dois retrouver ses émotions, son souffle, pour être juste par rapport à lui. Il n'est pas question de le jouer tel que tu le sens, mais tel que l'acteur l'a senti. Sa respiration n'est pas la tienne, mais si tu chopes ce qu'il ressent, ce sera juste. Là où ça rejoint le théâtre ou le cinéma, c'est le "ici et maintenant" que ça te demande. Une immédiateté de l'investissement orchestré par le chef de plateau ou le metteur en scène.

R.S : Tu es entre autre la "voix habituelle" de Megan Mullally alias Karen Walker de la série "Will & Grace". C'est une grande rencontre pour toi, n'est-ce pas ?

C.J : J'ai été très surprise d'être choisie pour être la voix de Megan Mullally dans "Will & Grace". D'autant que la voix qu'elle prend pour Karen est particulièrement haut perchée, loin de son medium naturel (et du mien) que j'ai découvert dans "Basket academy" où elle essaie un rôle sans artifices. Dans Karen, elle est totalement fantasque, pratiquant l'absurde jusqu'à la folie. Chanteuse, danseuse, actrice, elle possède un sens du rythme effréné et des ruptures comiques phénoménales. Jamais installée, toujours surprenante, elle te demande, pour la suivre, une époustouflante forme physique et zéro doute. J'ai donc foncé, travaillé et appris beaucoup avec elle. Sans m'éloigner de la sincérité que me demande une Sela Ward ou une Patricia Clarkson, sa manière à elle est totalement extravertie. C'est ce que je trouve passionnant dans le doublage : quelle manière de travailler a l'autre ? Forcément tu empruntes le même chemin et t'enrichis d'autant.

R.S : A l'instar du plateau américain, la complicité sur le plateau de doublage était-elle aussi grande ?

C.J : Bien sûr ! On ne quittait pas le plateau, rien que pour entendre les trouvailles des autres et se marrer. J'ai trouvé avec cette équipe quelque chose de la troupe de théâtre, du travail choral. C'était bon !

R.S : Si tu devais définir le mot comédienne en quelques mots, que dirais-tu ?

C.J : Comédienne, c'est un état ! Ressentir et donner me paraît être la meilleure définition. Partager toujours.

R.S : En dehors de ton métier quelles sont tes hobbies ?

C.J : Ma grand-mère m'a donné le goût des livres et du spectacle, nourritures qui ne m'ont jamais fait défaut. Lire m'est vital. Dernièrement, j'ai adoré la concierge de "L'élégance du hérisson" de Muriel Barbery, j'ai pleuré sur cette femme qui découvre la précarité des réfugiés dans "A l' abri de rien" d'Olivier Adam, j'ai été charmée par l'écriture de Jim Harrison dans "Retour en terre". Enfin, j'ai été enthousiasmée par la dernière de Jacques Higelin, hier soir, au Bataclan. Du beau, du bon, du vrai, je vibre !

R.S : Merci beaucoup Caroline.

C.J : De rien !

Interview de novembre 2007