R.S : Bonjour Jessie.

J.L : Bonjour Reynald !

R.S : As-tu toujours eu le gout pour la comédie ?

J.L : Du plus loin que je me souvienne, oui. Toute petite, j'organisais des spectacles pour les repas de famille en prenant ça très au sérieux. J'ai vite émis le désir de faire du théâtre et j'ai commencé à prendre des cours à l'âge de 10 ans.

R.S : Comment as-tu décidé que ce serait ton métier ?

J.L : C'est une décision que j'ai prise dans ma petite tête d'enfant et je n'en ai pas démordu. Malgré les mises en garde de mon entourage et même si en grandissant j'ai cru que ce monde était inaccessible pour une petite banlieusarde comme moi sans aucune connexion dans ce milieu, j'ai persévéré. A vrai dire, j'ai multiplié les petits boulots de toute sorte pendant mes études, et je me rendais bien compte que rien d'autre ne pouvait me convenir et que cette passion était bien trop ancrée pour envisager une autre voie.

R.S : Lorsque tu es sur scène ressens-tu la différence entre un public d'adultes et un public d'enfants ?

J.L : Je ne fais pas de différence entre le fait de jouer pour des enfants ou des adultes. Je pense que les deux publics méritent le même investissement, seul le registre de jeu peut changer. N'oublions pas que le public enfant d'aujourd'hui est le public adulte de demain, leur faire aimer le théâtre est pour moi quelque chose de très valorisant et il ne faut pas les prendre pour des imbéciles. Face à des enfants aussi la moindre faiblesse peut-être fatale. Un petit manque d'énergie et on peut perdre toute la salle. Ils sont peut-être même encore plus impitoyables...

R.S : Comment as-tu commencé le doublage ?

J.L : Dès l'âge de 16 ans j'ai été intéressée par le principe du doublage. J'imaginais déjà la liberté supplémentaire donnée par la voix, celle de pouvoir interpréter des rôles encore plus variés. J'ai alors assisté à quelques séances mais c'est plusieurs années plus tard que j'ai rencontré sur une pièce un directeur de plateau qui a eu la gentillesse de me permettre d'assister à nouveau et m'a offert mon premier essai sur une série. La chance a voulu que je sois prise sur le rôle et là... plus d'autre choix que d'apprendre vite !

R.S : Prêter sa voix à une autre comédienne c'est un exercice périlleux parfois, non ?

J.L : Les contraintes sont nombreuses mais c'est aussi ce qui fait, pour moi, le charme de l'exercice. Le but est bien évidemment de ne pas trahir l'interprétation de la comédienne et d'être au plus près de son jeu, il faut adopter son rythme. Mais j'ai eu la chance de travailler avec des directeurs artistiques qui connaissaient bien leur métier et qui savaient très bien faire leur casting. Je pense que c'est un facteur essentiel.

R.S : Comment fait-on pour s'immerger dans un rôle, juste par la voix ?

J.L : Je ne pense pas que l'on s'immerge dans un rôle juste par la voix. Certes, c'est tout ce qu'il restera au final, mais j'ai le sentiment de faire appel aux mêmes " ressorts " que sur scène ou devant la caméra. Nous sommes avant tout des comédiens, seules les contraintes " techniques " changent.

R.S : En dessin animé, le travail est-il particulier ?

J.L : Sur un dessin animé, la liberté est plus grande. On y a l'occasion de vraiment travailler sa voix afin de créer des personnages ; pour ma part, des kangourous, pingouins, éléphants et toutes sortes de petites bêtes étranges... C'est un exercice que j'aime tout particulièrement.

R.S : Quelles sont tes autres passions ?

J.L : Le documentaire (j'adorerais en réaliser un), les voyages, les balades en famille et les travaux manuels.

R.S : Merci beaucoup Jessie.

J.L : Merci à toi Reynald pour ton site et ta gentillesse.

Interview de novembre 2010