R.S : Bonjour Laurent...

L.L : Bonjour Reynald.

R.S : Peux-tu parler de tes débuts de comédien ?

L.L : Je suis parti de chez mes parents à 18 ans. J'ai pris des cours de théâtre à Lyon et la présentation de scènes de fin d'année en public a été une révélation. J'ai très vite été engagé pour jouer sur scène dans "Salomé" d'Oscar Wilde. J'avais un tout petit rôle, celui de Tigellin, mais être sur scène était un vrai bonheur.

R.S : La notion de public est parfois abstraite, mais au théâtre il me semble que c'est très concret, n'est-ce pas ?

L.L : On entend souvent les mots de partage, d'échange et de communion dans la bouche des comédiens, et c'est vrai que la scène est l'endroit idéal pour cela. C'est pour jouer devant un public qu'on joue au théâtre, pour ressentir ce frisson quand on entre en scène.

R.S : La diversité dans ce métier est-elle primordiale pour évoluer, progresser... ?

L.L : L'accumulation d'expériences diverses est forcément enrichissante. On peut se nourrir de son expérience théâtrale pour le doublage et vice versa mais les vrais progrès à la barre se font à la barre.

R.S : Comment as-tu débuté dans le doublage ?

L.L : J'ai suivi un copain sur un plateau, je l'ai regardé travailler puis je me suis sauvé en courant. Ça allait tellement vite, je ne comprenais rien et lui était tellement à l'aise à la barre en ayant visionné les boucles une seule fois ! J'ai laissé passer quelques années puis je suis revenu, décidé à assister et assister encore, insister et enchaîner les ambiances pour apprendre le métier et rencontrer les directeurs de plateaux. Mais je suis toujours en apprentissage, tu sais. Il n'y a qu'à regarder certains camarades qui sont là depuis des (dizaines d') années pour voir la maîtrise de la technique. C'est vers ça qu'il faut tendre et rester humble.

R.S : Quelles ont été tes premières impressions en entendant ta voix sur un comédien étranger ?

L.L : C'est très étrange au début, c'est la seule chose sur laquelle je me focalisais et je n'étais pas très à l'aise. D'autant que j'ai une voix medium légère et qu'il est très facile d'être impressionné par une voix basse et profonde. Et puis, petit à petit, j'apprends à relâcher, à chercher la sincérité dans ce que j'entends. Est-ce que c'est juste ? Est-ce qu'on y croit ? Il faut être sincère pour que le comédien doublé garde sa sincérité avec la voix qu'on lui prête.

R.S : Selon toi, quelle est la qualité première pour bien doubler un comédien ?

L.L : L'écoute. Le jeu est déjà là, c'est celui du comédien qu'on double. A nous de coller au plus près à ce jeu. On n'a pas à donner corps à un personnage, il est là, il faut le suivre, le copier au mieux et quand on réussit, le résultat est bon. Il faut se faire oublier pour que le spectateur ne sente pas le doublage, qu'une alchimie s'opère pour que cela paraisse naturel d'entendre des films en VF.

R.S : Quelle signification donnerais-tu au mot interprétation ?

L.L : En doublage, on est censé suivre le comédien, lui coller au plus près. Pourtant, dix comédiens doublant la même scène donneront dix interprétations différentes car chacun apporte son écoute, sa compréhension de la scène, son phrasé, sa spécificité, chacun y met ses émotions sans pour autant trahir le comédien étranger. C'est ce qui fait que chaque enregistrement est unique.

R.S : Quels sont tes hobbies ?

L.L : Les voyages, la lecture, le tai chi chuan, les bons petits plats à partager entre potes, les bouteilles qui vont avec. La vie, quoi !

R.S : Merci beaucoup Laurent.

L.L : Merci à toi, Reynald. A bientôt !

Interview de décembre 2009