R.S : Bonjour Ivana...

I.C : Bonjour Reynald !

R.S : Comment as-tu découvert tes dons de comédienne ?

I.C : A 6 ans, je suis arrivée en France et je rêvais d'être chanteuse (je me demandais comment on pouvait avoir envie de faire autre chose !). Je passais des heures à apprendre des chansons en français, et à les chanter en imaginant que c'était du direct ! Je faisais la même chose avec le programme TV que j'apprenais par cœur, puis je me maquillais, (j'avais le trac, le cœur qui battait), j'imaginais le compte à rebours et... le direct à l'antenne où je présentais le programme ! Et je recommençais sans cesse, jusqu'à ce que je juge que c'était parfait. Cela pouvait durer des heures. Et j'ai le souvenir d'une grande jubilation. Je montais aussi des pièces de théâtre à l'école. Ça aussi, c'était toujours très excitant, les textes, les mots qui me paraissaient magiques. Alors je ne sais pas si j'ai découvert des dons de comédienne mais, en tous cas, je savais que j'aimais "jouer à jouer".

R.S : A-t-il été facile d'en faire ton métier ?

I.C : Oui... et non. Dans un premier temps, j'avais besoin de me rassurer par rapport à la précarité du métier. J'ai donc fait des études de kinésithérapie, et j'ai exercé pendant 5 ans. Mais l'envie de jouer, de traduire des émotions, de travailler des textes, bref d'être dans cette dynamique, restait toujours au fond de moi. Comme je travaillais en libéral, je pouvais organiser mon temps librement. J'ai donc pu faire une formation (théâtre, danse, chant, escrime), pendant 3 ans. Ensuite j'ai commencé à travailler assez vite en tant que comédienne, et j'ai dû choisir car cette double vie était épuisante et n'avait pas de sens, à la fin. Mais ce double parcours a été très enrichissant. Ça m'a familiarisée avec une connaissance anatomique, corporelle, qui pour moi est très importante dans le métier de comédienne. Mais le désir de bien faire son travail, la passion, le talent, ne suffisent pas dans ce métier. Il ne faut pas se leurrer, il faut aussi un bon carnet d'adresse, de contacts... Et ça, ce n'est pas le plus évident, et ça peut prendre du temps. Voila pourquoi oui et non !

R.S : Les émotions sont-elles différentes suivant qu'on joue pour le théâtre, pour la télévision, le cinéma ?

I.C : Les émotions sont les mêmes, c'est la manière de les traduire qui est différente, car la technique n'est pas la même. Au théâtre, l'histoire se déroule "dans l'ordre", tous les soirs. Et à partir du moment où on rentre en scène, on ne peut plus rien arrêter, plus recommencer. Mais il y a une liberté d'espace. Sur un tournage, que ce soit pour le cinéma ou la télévision, c'est le contraire. On est moins libre au niveau de l'espace. La caméra, le cadre, la lumière, sont des contraintes, avec lesquelles il faut composer. Par contre on peut faire plusieurs prises, mais l'histoire ne se déroule pas dans l'ordre, et on doit parfois livrer des instantanés, des flashs d'émotions, donc forcément adapter le jeu en fonction de la technique. Mais l'émotion doit être la même.

R.S : Comment as-tu commencé le doublage ?

I.C : Un ami comédien qui travaillait déjà dans ce secteur, m'en a parlé. Cela m'a intéressée et amusée. Je l'ai donc suivi sur les plateaux dans un premier temps pour regarder. Puis pendant un an j'ai continué à assister, à regarder les autres travailler, à apprendre le jargon de cette partie du métier. Et à force de persévérance j'ai fini par passer des essais, faire des ambiances, des petits rôles, etc.

R.S : En doublage, il ne faut pas simplement jouer mais maîtriser cette technique particulière. Il faut certainement du temps pour cela, d'où la nécessité de passer par des ambiances lorsqu'on débute n'est-ce pas ?

I.C : Oui, c'est vrai, je trouve qu'il vaut mieux débuter par de petits rôles. D'abord, ça permet de s'affirmer au micro, et de comprendre vraiment comment tout ça fonctionne. Il faut se libérer de la technique et du trac, pour être au maximum "là-haut", c'est-à-dire à l'image, au plus près possible de ce qui se dégage des personnages qu'on double (leurs yeux, leurs respirations, le moindre détail qui va donner la précision de l'interprétation). C'est quand même un exercice particulier quand on y pense. On peut parfois se sentir plus à l'aise sur scène ou devant une caméra, et complètement tétanisé au micro (ce qui était mon cas, pendant mes premières années de doublage).

R.S : Julianne Moore est une comédienne que tu doubles régulièrement, est-ce pour autant plus facile de cerner les personnages qu'elle interprète ?

I.C : Juliane Moore a une grande palette de jeu. Elle est excellente dans les comédies et elle peut être aussi époustouflante dans les personnages border line, très fragiles. Et ça, c'est cadeau ! Je n'ai pas l'impression d'avoir du mal à cerner les personnages qu'elle interprète. Au contraire. Mais, à chaque fois que je la retrouve, j'ai un petit temps de réadaptation pour me glisser au mieux dans son énergie, et qu'elle me devienne "confortable", "évidente". D'autres comédiennes que j'ai doublées, comme Eva Mendes, Courteney Cox, Famke Janssen ou Hope Davis me paraissaient plus évidentes d'emblée. Mais avec le temps, Juliane Moore m'est devenue familière.

R.S : Qu'évoque pour toi "jouer la comédie" ?

I.C : Je dirais plutôt "jouer" tout court. Peter Brook, dans un de ses livres (L'espace vide), conclut en disant "jouer est un jeu". Il a tout dit. Pour moi, c'est quelque chose de ludique, comme dans les jeux d'enfants et qui flirte avec le plaisir. Mais c'est aussi, avant tout, quelque chose de très physique, qui passe par le corps, par le ventre, plus que par le mental. Ce sont des états où on se doit d'être vivants, même pour jouer les êtres en demi-teintes, à la dérive. C'est cette sensation physique forte, où on est enraciné, "les pieds dans la terre et la tête dans les étoiles", et où on peut se laisser traverser par le courant, par l'énergie de soi et du monde, de soi et des autres. C'est être en contact, en relation, en conscience, être relié. Quand on a travaillé un texte, décortiqué les histoires, les personnages, qu'on a travaillé techniquement pour les classiques, qu'on s'est documenté, nourri au travers de lectures, de musiques, de peintures et de tout un tas de choses. Jouer c'est être ce lien, qui nous permet d'ouvrir tous nos sens, afin de restituer l'état, l'émotion, la sensation, la chair, dans toute sa vérité, son plaisir et sa générosité.

R.S : Quels sont tes hobbies ?

I.C : Beaucoup sont en rapport avec ce qui apporte énergie et vibration… Tai chi, aïkido, danses africaine, orientale... Mais aussi bricoler, jardiner, marcher et respirer la nature, passer du temps avec les gens que j'apprécie, déguster du bon vin, lire, apprendre... La liste est longue...

R.S : Merci beaucoup Ivana.

I.C : Merci à toi, Reynald, et un grand bravo pour ton travail !

Interview de novembre 2009