R.S : Bonjour Nessym.

N.G : Bonjour Reynald.

R.S : Peux-tu parler de tes débuts d'artiste ?

N.G : Oui bien sûr. Rien de très original. Je me suis aperçu assez tôt que j'aimais être sur scène. Que, loin d'avoir le trac, j'aimais le contact avec le public. J'ai donc commencé des cours d'initiation au théâtre, ensuite j'ai suivi un cursus classique.

R.S : La musique tient une grande place dans ta vie, est-ce relié à ton parcours de comédien ou est-ce deux chemins complètement différents ?

N.G : Bonne question ! La réponse est oui et oui. Oui, c'est relié parce que, ado, j'ai compris qu'il était difficile de vivre du métier de comédien. Je me suis donc très intelligemment mis en quête d'une autre occupation et j'ai très bêtement choisi la musique. Oui, c'est 2 chemins différents, parce que la composition est pour moi tout le contraire de ce que je fais en tant qu'acteur. En compo, je suis créateur. En tant qu'acteur, interprète. En compo je travaille seul (ou avec peu de personnes), en tant qu'acteur je suis très entouré. Mais surtout, la musique me permet d'exprimer toute une palette d'émotions qu'il me serait difficile d'explorer en tant que comédien. Par exemple, jamais je n'interprèterai un rôle de femme, mais je peux mettre en musique les sentiments d'un personnage féminin ; cela fait appel à une autre sensibilité. Evidemment, l'un nourrit l'autre et vice-versa. Je me dirige d'ailleurs de plus en plus vers la musique à l'image. Je viens de terminer ma collaboration musicale pour la série "La compagnie des glaces" sur France 2 et mes rapports avec la production, tant française que canadienne, ont été excellents. Le fait que je sois comédien permet aux réalisateurs de s'adresser à moi dans leur langage au lieu de termes musicaux qu'ils ne maîtrisent pas forcément. Pour résumé, même si ces deux chemins sont différents, un de mes atouts en musique est bien d'être comédien.

R.S : Lorsque tu es devant une caméra ou sur les planches, le plaisir du jeu est certainement aussi intense mais les sensations ne sont certainement pas les mêmes ?

N.G : C'est bizarre, j'aurais plutôt tendance à dire le contraire... Je trouve que le plaisir du jeu est différent parce que la technique utilisée est différente. Du coup, le plaisir que l'on a à jouer devant 500 personnes (avec l'énergie que vous dégagez et le retour du public) est extrêmement différent d'une scène intimiste jouée à deux en gros plan, où tout est dans le regard et le partage avec son/sa partenaire. C'est justement cette variété de plaisirs qui fait que nous avons une envie, parfois boulimique, de multiplier les expériences dans des domaines différents. Par contre, quoi que je fasse, j'ai toujours la sensation de faire mon métier : incarner un personnage, partager, et faire partager des émotions.

R.S : Comment as-tu commencé le doublage ?

N.G : Ici non plus, ce n'est pas très original. Un ami comédien m'a emmené en studio, j'ai trouvé ça rigolo, j'ai eu l'opportunité de faire des essais, et puis voilà...

R.S : Il y a comme une sorte de magie à faire parler un acteur étranger en français, le ressens-tu parfois ?

N.G : Oui, j'ai eu le plaisir de le ressentir et c'est vrai que dans ce cas, c'est magique, mais c'est très rare. Il faut réunir beaucoup de paramètres pour que cela arrive : un bon texte, une bonne direction mais, last but not least, ce petit plus entre vous et l'acteur que vous doublez : quand cela arrive, là c'est le pied intégral ! Mes références en la matière sont entre autres : Dominique Collignon-Maurin sur Nicolas Cage, Céline Monsarrat sur Julia Roberts, Patrick Poivey sur Bruce Willis, Bernard Lanneau sur Kevin Costner... Quand on en arrive là, oui ! c'est magique ! Et on se dit qu'on fait un métier formidable...

R.S : Peut-on vraiment se libérer de la technique pour ne penser qu'au jeu ?

N.G : C'est indispensable ! C'est d'ailleurs, ce que je me suis toujours efforcé de faire, quel que soit le domaine (théâtre, cinéma, doublage...). Seuls le jeu et l'émotion comptent ; la technique n'est là que pour véhiculer (canaliser) cette émotion. Autrement dit : pas de technique pas d'émotion, que la technique, pas d'émotion.

R.S : Ton oreille de musicien est-elle un avantage derrière la barre ?

N.G : Oui, je crois qu'elle m'aide à avoir un bon timing. Le rythme, c'est quelque chose de très important pour qu'une réplique fonctionne et souvent c'est une question de détail. J'ai tendance à considérer un texte comme une partition, avec des "forte" et des "pianissimo", des "legato" et des "détaché", des "accelerando" ou du "swing"...

R.S : En dehors de tes activités professionnelles, quelles sont tes autres passions ?

N.G : Je dois t'avouer que mes métiers sont mes passions. Donc quand j'en ai le temps, je vais au cinéma, au théâtre, voir une expo, un concert... Ce qu'il y a de bien avec l'art, c'est qu'en plus d'un métier, c'est aussi une source d'enrichissement et de divertissement.

R.S : Merci beaucoup Nessym.

N.G : Merci beaucoup à toi pour ta gentillesse, ton professionnalisme, et ton excellent site.

Interview de février 2008